臺劇特點是喜劇sè彩更為濃烈，雖然也有劇目反映現實生活，但受喜劇的影響較大，娛樂xìng較強、樂感極強、旋律和風格變化多樣的爵士音樂以及踢踏舞經常在舞臺劇中出現。

而倫敦西區的音樂劇更加重視音樂在劇中的地位，它將古典的、現代的、通俗流行的音樂融為一體，並在此基礎上進行創新，從而使得劇中的音樂超越了時空和雅俗的侷限。它不堅持美聲唱法，而是採用最受觀眾喜愛的唱法。儘管搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中使用，但更多是受到了歌劇的影響，特別是受豪華的輕歌劇影響比較明顯，因為倫敦西區的音樂劇更多的具有歌曲風格。在舞臺風格之中，芭蕾則是倫敦西區的重中之重，舞蹈被涉及為劇情的有機組成部分，從陪襯和點綴變為dú　lì，更加突出了芭蕾的分量。

簡單舉例說明，“芝加哥”就是百老匯的典型風格，而“歌劇魅影”則是倫敦西區的代表作。

倫敦西區是很大一塊區域，是英國zhèng　fǔ所在地，也是繁華的商業區、文化區和上流層的聚集區。在倫敦西區，十幾座劇院分別點綴在海德公園、攝政公園和皇家植物園的中間，但是比百老匯的車來車往多了幾分意境。

埃文貝爾沿著萊斯特廣場來到了倫敦西區劇院雲集的區域，他今天是專程為了觀看“歌劇魅影”前來的，作為一名觀眾。在英國，要尋找演員，演技學院和倫敦西區就是最好的途徑了，而比起學校，顯然舞臺劇則是更為直接方便的地方。在這裡，可以直面地感受到來自於歌劇最大的魅力。

雖然說“歌劇魅影”在百老匯已經結束了演出，但是在倫敦西區，這出史上最掙錢的四大歌劇之一，還是依舊時不時地會在舞臺上進行演出要知道，“歌劇魅影”自1986年首演以來，在全世界各地的劇場售票收入已經超過了二十七億美元，這可是任何一部電影都不具備的能力。

比起百老匯富麗堂皇的劇院來說，倫敦西區的劇院更加和藹可親，整個劇場不是很大，總共也就只能容納不到四百人，這樣近距離的方式倒是讓埃文貝爾想起了外外百老匯那些實驗劇場的景象，這對於演員的考驗也是更為嚴苛的，因為觀眾會用放大鏡近距離地觀看著你的表演。

觀看錶演的男女老少都有，年齡層十分廣泛，開演前劇場裡的氣氛也不像聽音樂會和看歌劇是那樣肅穆，甚至還有不少年輕人聚集在一起竊竊私語、低聲說小，年輕的觀眾相互間打著招呼，入口處的走廊上還有服務員在出售音樂劇的光碟和說明書，在觀看之前就給人一種放鬆感，這種骨子裡的英式幽默和百老匯又是有所不同的。

劇場沙發作為的靠背後面，備有小望遠鏡，向夾住望遠鏡的機關裡投入幾個便士，就可以將之拉出來，用後放回。這也是方便坐在後排的觀眾能夠將舞臺上演員表演的所有細節盡收眼底。

倫敦西區的音樂劇一直都很重視科技效果，“歌劇魅影”之中以聲光電營造的夢幻般的地下湖場景，甚至近似於電影蒙太奇的手法，把觀眾帶到虛幻而美麗地世界，使得恐怖的世界不再令人畏懼，而是令人嚮往。燈光、舞臺設定的力量被充分調動起來，營造出了撼人心魄的藝術效果，而舞臺在地下湖場景中效果也十分強烈，它與科技手段一起營造出光怪陸離地虛幻世界，將觀賞者內心的情感在欣賞的同時積極調動了起來。

而在歌劇進行到中間高cháo的時候，場zhōng　yāng的水晶燈配合劇情的發展一起掉落了下來，最後自然是在觀眾頭頂上玄玄地停了下來，但還是讓全場觀眾驚呼的聲音連成了一片。

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相比於百老匯成熟的商業系統，倫敦西區還是保留了一些自命清高的藝術，這就和四大時裝週之中紐約時裝週最商業、倫敦時裝週最個xìng是有異曲同工之妙的。所以在倫敦西區，無論是大舞臺還是小舞臺，試驗xìng的劇目總是層出不窮，眾多的製作人都會指導一些風格大道、獨闢蹊徑的作品，滿足各個觀眾群體的需求，如果意外取得了成功，那麼就擴大範圍進行全面公演。　。。

觀看“歌劇魅影”，埃文貝爾感受到的是整個舞臺劇系統執行了幾個世紀之後，在這樣一出又有戲劇衝突又有情節起伏還有人物個xìng的佳作，“歌劇魅影”毫無疑問將舞臺劇最成熟的魅力淋漓盡致地展現了出來，這讓埃文貝爾回想起他登陸“貓”的百老匯舞臺時的隆重和轟動；而觀看眼前這部叫做