司中其他人拍電影，都是過來拉關係套近乎，就想往自己團隊裡塞幾個能力強的人。整個公司的導演，都得看他們臉色形式，你江夏算老幾？還指揮上了？不給你點顏色看看，別人還以為我們幾個老傢伙好欺負呢！

江夏絲毫不知道幾位主管的心理，根本無法想象他們幾個竟然把面子看的那麼重，如果知道的話，肯定會說怪不得恆影拍不出來什麼好電影，這麼幾個人把持著重要位置，能有好作品才怪。

“演員兩週搞定，道具裡，槍械不需要準備，骰子則需要準備，還有一些賭具，甚至是撲克牌，都需要準備。不過，這都有廣告部去招商拉廣告，具體得看用哪家的，好麻煩。”江夏自言自語著。

“服裝那邊比較好準備，拍攝的時候是冷了點，但整體還能接受。而且也是一個穿風衣的季節，賭神經典造型，可以複製出來。”

“攝影倒是沒什麼可說的，錄音也沒什麼可說的，看演員的發揮。倒是爆破那邊的特技和動作，都得特技部準備，也不知道他們能準備成什麼樣，唯一慶幸的是需要用的不多。賭聖用的近身打鬥戲才多，不想這麼多了，先拍好賭神再說。”

在那細細盤算了一遍，江夏壓力不算大，只要兩位男主角的演技到位，這部劇的質量就能維持一個水準上。

任何一部經典電影，不是隻有經典劇本，必須要有演員去表現，演員表演的不到位，再經典的角色都能給演成白痴，再經典的電影，都會被損壞原本的意境，所以在挑選演員上一定要慎重。

拍《星願》的時候，江夏很放心大膽的自己上場，那是對自己有自信，對鞏杉也有信心。主要演員就他們倆，其他演員出彩的不多，就是不會演戲都能混過去。

《賭神》可不一樣，角色眾多，哪怕是配角都有足夠的戲份，足夠重要。長達一百二十多分鐘的電影，一些細節做的很足。

一部電影經典不經典，有的時候並不是主角演的多賣力，而是看配角演的如何。

比如《賭神》這部電影，如果高義演不出那種嫉妒惡毒的背叛感覺，會失色很多。如果吳孟達沒演出黑老大那種猥瑣、貪財、好色、怕死，去贖陳小刀的戲份，也會失色很多。甚至沒有大嘴成奎安演的小混混頭目，也沒辦法體現出陳小刀作為小混混的無奈。

類似的例子還很多，有的時候一個黃金配角要比第二主角都要出彩。作為配角為電影增色，最值得稱讚的莫過於電影《天下無賊》中，馮遠征和範偉的客串。僅僅那麼幾分鐘，只有三兩句臺詞，不僅讓觀眾都記住了他們，還為電影增色。

也正是因為江夏知道配角重要，所以江夏才在《星願》中請了褚志軍來，珍寶珠這個角色，讓他這老戲骨演繹起來，更是入木三分。

杜榮去邀請演員，江夏埋在辦公室繼續趁著不忙的時間，搞一搞自己的事情。

他之前給程馨說的時候，有想過拍一部大片。

什麼叫大片？光純粹製作費就得在一個億的，才能叫大片。

小成本博高票房固然欣喜，但沒有拍過一億成本以上電影的導演，算什麼大導演？

不管上輩子還是這輩子，好萊塢都是大片洶湧，一放出來，就如洪水猛獸一樣，在全世界進行票房碾壓。

江夏暫時還沒想跟好萊塢硬碰硬，他在好萊塢呆過，在米國呆過。他知道想在全世界票房拿到好成績，北美這個世界第一票倉必須攻破。

鞏杉工作室的發行能力不行，根本不會考慮北美等其他地方上映《星願》。相比而言，恆影的底子就硬的多，收攏了兩個老牌電影公司，北美渠道也有一些，東南亞更不必說，那是老牌大本營了。

江夏準備的《賭神》沒有準備去北美試水，他準備試水的電影，放在了明年要拍的大片上，雖然他還沒決定拍什麼，但他總要去北美票房逛一逛，看看那邊是個怎樣的天地。外語電影在北美，票房一向不好，江夏準備是拍一部華語電影，衝擊一下。

每一部的電影核心不一樣，東西方電影的核心也不一樣。好萊塢的電影恐怖就恐怖在，他們整個集體，以幾十年的努力，向全世界輸送電影，傳播米國電影的文化核心，讓全世界的人去接受。

整個過程是潛移默化的，潤物細無聲。越是接受好萊塢的文化輸出，越是喜歡看好萊塢的電影，好萊塢的電影賣的就越好。

如何對抗好萊塢，幾乎成了全世界的難題。

香港一度做到了，在八十年代、九十年代這段輝煌時期，整個亞洲票倉是屬於香江的，甚至一度有不少