，動作誇張，狀若癲狂。

這雖然並不是貝斯的solo，但貝斯和鼓，卻已經是全然壓過了吉他，當然，這一切的一切，都是為了襯托那一道喊出整個生命最強音的嗓音。

我要飛得更高！

搖滾樂在中國肇起於七十年代，興盛於八十年代，沒落於九十年代。

七十年代，它在中國還屬於草根文化，是少部分人的小眾玩意兒，甚至整個中國知道世上有搖滾樂這麼個音樂門類的人都是有限的，所以，春晚沒它的份兒。

八十年代，它紅遍大江南北，飛翔樂隊樂隊甚至是國內銷量最頂級的音樂力量，超越了民歌、民謠、甜歌，但那個時候，搖滾是隻能存活於年輕人的卡帶裡的，在當時整個社會的價值體系中，它難登大雅之堂。

所以，春晚繼續看不上它。

而到了九十年代，隨著年輕一帶歌迷逐漸成長起來，整個社會對搖滾樂的認識逐漸趨於正常，開始願意給予它正面的評價和認可了，搖滾樂卻已經沒有了自己的代表性力量，以至於就算是春節晚會對它敞開了大門，它都拿不出一個夠資格的樂隊，或一首夠水準的大作品。

所以，春晚與搖滾，繼續絕緣。

終於，到今天，李謙，和四大美人樂隊，第一次代表搖滾，登上了國內最高、最大的舞臺——春晚！

這是搖滾樂這種相對小眾的音樂門類，第一次站到了所有觀眾的視線聚焦之處，代表所有的搖滾樂，去接受每一個觀眾的審視、挑剔與觀察。

李謙手裡有的是在他看來比《飛得更高》要更出色的搖滾樂作品，但從一開始，從決定接受春晚的邀請登臺，並開始錄製四大美人樂隊的第二張專輯開始，他心裡就已經拿定了主意——代表著在國內已經野蠻生長了二十多年的搖滾樂第一次登上春晚，去接受十億觀眾的檢閱，他要唱的，就是《飛得更高》！

不能說跟希望走紅什麼的全然沒有關係，但李謙選定這首歌的時候，所考慮到的，還真是不包含這些，他只是想要把搖滾樂最積極向上、最正能量的那一部分，呈現給全國的觀眾們。

是的，搖滾樂有重金屬的喧囂，有聲嘶力竭的吶喊，甚至還有氣急敗壞的暴虐，和一片死灰的陰鬱，但它也有振奮人心的燦爛陽光！

生命就像一條大河，時而寧靜，時而瘋狂。

這樣簡單直白的歌詞，實話說，單純只說文采，它絕非是什麼上佳的品質，但正是這樣坦誠的態度，使得整首歌充滿了一種難以言喻的體察感。

在這一點上，屬於流行搖滾範疇的《飛得更高》，和更偏近於民謠搖滾的《曾經的你》，有著貌似迥異，實則骨肉相連的情感基調。

那就是，每一個聽者，都能在歌裡找到那個活生生的自己！

它們去講述的，去懷念的，去期盼的，都是放之四海而皆準的情感。

所以，《曾經的你》是那樣的動人，那樣的令人微笑著感傷，而《飛得更高》，則是那樣的令人心緒激盪、鬥志昂揚！

“飛得更高，

飛得更高，

飛得更高，

……”

在這一聲聲的吶喊中，整首歌經過了這樣漫長的、幾乎令人精疲力盡的極致爆發之後，在所有聽者激盪的心緒中，終於走向了尾音。

當最後一個音符落下，現場掌聲如雷。

舞臺上的五個人都收起樂器，廖遼也放下鼓棒，站起身來，然後，五個人走到舞臺中央，肩膀挨著肩膀，手臂連著手臂，齊齊地向著觀眾席彎腰鞠躬。

現場的掌聲頓時就越發熱烈起來。

口哨聲再次響起。

很多人起身離開座位，站了起來。

此時此刻，甚至就連很多原本對搖滾樂並無好感，對自四大美人樂隊登臺以來現場的“騷亂”略有反感的人，也下意識地跟著站了起來。

於是，春節晚會歷史上的第一次，全場觀眾中有接近八成的觀眾起立鼓掌。

是的，他們之中，有很多人此前基本上沒有聽過搖滾，甚至有不少人，非但沒聽過搖滾，甚至心裡還對這種音樂頗為抗拒、並無好感，更有甚者，在不少人的心裡，乾脆是把搖滾樂，跟“男的留長頭髮”、“不三不四”、“一幫小流氓”、“抽菸喝酒打架吸毒玩弄小姑娘”給全然等同起來的。

但是，不得不說，代表著搖滾樂這種音樂門類，第一次登上春晚舞臺的四大美人樂隊，和他們所帶來的這兩首作品，真的是讓他們心裡對搖滾樂的固有印象，突然