了故事本身的容納能力——一個聽故事知道故事的人，他對故事裡的某些聲音的想象力，被極大的限制住了，而一個透過文字知道故事的人，一切的一切，都可以天馬行空的去聯想。

而電影、電視劇、話劇、戲劇……都是三維的藝術。

《西遊記》寫到火焰山，讀者看後。在心裡尋思、勾畫，到底火焰山是什麼模樣，但話劇一出來，火焰山是什麼樣子？舞臺設計會給你一個模型。然後影視劇一出來，火焰山是什麼樣子？影視畫面甚至會給你一個逼真之極的火焰山。

從此，火焰山是這樣的，而不再是其他樣子的。

那麼，在話劇舞臺和影視劇畫面的創作之初。火焰山是該這樣，還是該那樣呢？

對於話劇的舞臺設計人員來說。對於影視劇的拍攝場地選擇，以及佈景工作人員的工作方向來說，該怎麼樣把文字中的那個火焰山，變成一個真實可感、且真實可信的火焰山呢？

這裡面當然有大量的設計和創造工作要去做，但首先，工作人員要去做、去設計、去創造的一切的一切。肯定都要秉承著這部戲的主要創作人，也即導演的心意。

而且，除此之外，攝影、服裝、化妝，等等。該怎麼處理劇本中的那個人物？該怎麼處理劇情中的那一段打鬥？

導演需要什麼樣子的，那就必須得是什麼樣子的。

所以，拍戲講究的導演，會花費很大的精力，在開拍之前就把這部戲的分鏡頭大概給出來——哪怕再潦草，哪怕並不是所有的鏡頭，但最關鍵的一些訊息，必須有。比如服裝風格，比如鏡頭風格，再比如場景的選擇，等等等等。

簡單來說，分鏡頭指令碼，是一個導演把平面的