夜的鋼琴曲》的曲子。

其實《革命練習曲》的譜子擺在那裡，完全就是一個擺設。知道唐虹喜好的妥羅耶夫斯基，早已經將這首練習曲彈得純熟無比，連譜子上的每個記號都可以記得清清楚楚。

不過《夜的鋼琴曲》就不同了，妥羅耶夫斯基可以說是一個“標準”的鋼琴老師。之所以在標準兩個字上加上引號，就是為了強調他鋼琴老師這個屬性。可以說，除了考級曲目和一些他自己認為非常難的、非常有名的，彈出來可以很“唬人”的作品，他是真正下了功夫去彈外，像其他的一些作品，基本上他是不彈的。更不用說像這種純粹的流行鋼琴了，在妥羅耶夫斯基看來，自己堂堂一個名校科班出身的鋼琴師，演奏這種“不入流”的東西，簡直就是對自己水平的一種否定和侮辱。

他卻沒有想到。今天唐虹卻居然想起聽這首曲子了，他的心裡不禁有些暗暗後悔，如果知道的話，事先他彈兩遍就好了。

不過在看到曲譜的那一剎那，他心裡所有的擔心都消失不見了。

無它，實在是這首曲子真的是太簡單了！

比起他彈的那些大型的奏鳴曲、協奏曲、組曲來說，這首《夜的鋼琴曲》簡單的就像是高中生眼中的小學題目一般。這種東西，他就算是第一次看到譜子，也可以流暢地視譜演奏出來。

不過為了穩妥起見，妥羅耶夫斯基還是認認真真地讀了一遍譜子。

&調。右手主旋律由短琶音組成。左手十度琶音加三度音階，很簡單的伴奏音型，全曲也僅僅只有四個和絃變化，還真是簡單的可以。恩。音樂主題一共有兩個。變化的地方有三處。是這裡，這裡還有這裡……

妥羅耶夫斯基飛速地讀著譜，同時用鉛筆在他認為重要的地方劃上標記。他不用擔心會影響到楚揚的演奏。從前面的《革命練習曲》來看，這次考試所有的曲譜，唐虹都是準備了兩套的。而且，就算是楚揚想看他標記過的曲譜，他還不見得願意呢，畢竟這也是優勢之一。

一分多鐘的時間，妥羅耶夫斯基就讀完了譜子，隨即轉身衝唐虹微笑著點了點頭，示意自己要演奏了。

雙手輕輕地貼在鍵面上，觸鍵，抬起，伴隨著妥羅耶夫斯基輕柔的動作，一陣叮叮咚咚的琴聲，從舞臺上飄散開來。

不同於剛才《革命練習曲》的激動暴躁，這首《夜的鋼琴曲》一起，整個三樓的小型演藝間，頓時充滿了一種浪漫寫意的氛圍。

雖然在難度上，這首《夜的鋼琴曲》遠遠不能同《革命練習曲》相比，不過單從意境風格上來看，卻無疑這首曲子更為適合此刻的環境。

唐虹甚至自己為自己倒了一杯紅酒，優雅地品了一口，神情顯得很是愜意。

妥羅耶夫斯基用眼角的餘光掃到了唐虹的動作，不禁心裡一喜。唐虹的這個神色他很是熟悉，通常都是聽到了自己喜歡的音樂的時候，才會用紅酒相陪。一想到此，他的演奏更加細膩而投入了。

妥羅耶夫斯基的演奏屬於偏向浪漫寫意的手法，沒有嚴格遵循原曲的節奏，而是採用了類似肖邦rubato（魯巴託）的彈性節奏，這種在肖邦的夜曲系列中被大量採用的節奏，來源於波蘭民間的即興演奏或演唱，是人類對節奏中彈性因素的一個自然意識形態的反映。這種手法運用到抒情類的情調鋼琴之中，對於提升曲子的表現力，作用是十分明顯的。

妥羅耶夫斯基雙臂起伏舒展，臉上也是一副極致陶醉、投入的神情，一首《夜的鋼琴曲》在他的演奏下，全曲呈現一種極度的浪漫主義情懷。

他的手指起伏、舒展，每一次觸鍵，都像是撫過情人肌膚般細膩，這首演奏技巧和結構上極度簡單的作品，讓妥羅耶夫斯基在發揮上有了很大的空間，他盡情的展示著自己對音樂的理解、享受，身體更是不時地做出大動作，時而貼伏在琴鍵上，時而側耳如傾聽般，臉上的神情也時而微笑，時而專注，時而帶著一些淡淡的憂傷，將情調鋼琴的風格發揮得淋漓盡致。

楚揚靜靜地坐在離舞臺不遠的卡座上，欣賞著妥羅耶夫斯基的演奏。《夜的鋼琴曲》他沒彈過，但也聽過幾次。像這種流行鋼琴，很多場合都可以聽得到。起碼楚揚在秦海的商場超市購物的時候，就不止一次聽過這首曲子。

妥羅耶夫斯基的演奏，可以說比起原作來，改動很大。這種“彈性節奏”他在彈奏肖邦的《夜曲》時，也曾經研究過，自然認得出來。對於用這種手法來處理《夜的鋼琴曲》這種情調鋼琴，究竟是合適還是不合適，他不好下結論，但最起碼在現在聽來，這種演