許輝臉上露出一絲不屑的笑容，沒等楊闌開口，他反問道：“楊闌姐，你認為國產文藝片最繁榮的時間段是哪個時候？”

“應該是上世紀**十年代吧！”

“對，上世界**十年代！很多人說中國電影最巔峰時期是上世紀90年代，當時誕生了一批的大師，一批的優秀電影，我同意這個觀點。可是，電影市場卻一直很蕭條，觀眾不願意進入院線，觀眾不買賬，電影就很難回本，電影雖說是藝術，可拍電影的過程絕對是商業化的過程，回不了本，談什麼創作？”

“所以，我們需要一批商業片把觀眾吸引到院線，而不是再拍那些觀眾不喜歡的沉悶文藝片把觀眾趕出院線，從93年到02年，國內電影市場異常低迷，是因為我們觀眾不喜歡電影了？肯定不是！”

許輝頓了頓，斟酌了一下：“好萊塢電影現在已經敲開了國內的觀影市場，這是不爭的事實，我需要說明一下，能進入中國市場的好萊塢電影都是非常不錯的商業片，商業片一直佔據著票房的最大市場，難道我們要把最大的一塊蛋糕讓出去？”

喲！

楊闌沒想到許輝這麼個高中畢業生居然能有這樣的見識。

“所以，你認為是那一批拍攝國產文藝片的導演們阻礙了中國電影的健康發展？”

第二十三章　訪談（下）

國內文藝片的發展史伴隨著第五代、第六代導演。

第五代導演，稱之為大師，因為他們拍的電影能看到史詩情懷，而第六代導演遜色了許多，他們更注重的是個體。

王曉帥曾經說過：“史詩當然重要，但當一個時代不認知個體表達的重要性，也就會忽略對個體生命的尊重。而我們都是組成這個宏大社會的一個個個體。尊重個體才是最宏大的史詩。”

說的很對，可過分表達自我，就會忽略大眾。

畢竟對於電影來說個導演的人審美固然很重要，但是，大眾審美更重要，大眾不接受，這樣的電影就會被拋棄。

就好像郭得綱說的那樣‘你是一藝術家，你做藝術，但是沒人欣賞，沒人願意為你這藝術花一分錢，那你就活該餓死！’

可惜，第六代導演貌似全都沉浸在自己幻想的世界中，覺得全世界的人民都應該欣賞他的作品。

所以，第六代導演走上臺面之後，國產電影不行了，民眾�