試場地再合適不過，因此，也導致了教室走廊的嘈雜，考生們清楚考場裡面聽不到走廊外面的聲音，交流得有點“肆無忌憚”，整個環境吵吵囔囔，堪比市集。

這麼嘈雜，事出有因。

表演系三次考試，大同小異，全是圍繞聲、臺、形、表四方面展開，只不過每進階一次考試，對考生的要求也相應提高。

所謂聲、臺、形、表，即是聲樂、臺詞、形體、表演，四者是演員基本功，考評老師透過它們來考察考生是否具備演員素質。

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其中，演員素質最主要由七方面組成，觀察力、感受力、表現力、想象力、模仿力、再體現力和表演信念感。

如果考生不具備以上表演創作素質，無疑很難勝任表演藝術這門專業。

聲樂考察考生的音樂能力和嗓音力度，同時，它是演員必須具備的一項基本功，無論從事的是舞臺話劇表演，還是影視表演，經過聲樂訓練的嗓音皆拓展了穿透力和音高等方面，為臺詞訓練奠定基礎。

歌手不一定會演戲，但演員一定會唱歌，所以，那些從戲劇類院校畢業後成名的大明星，演而優則唱，也就不足為奇了。

形體與肢體語言有關，表演不光是靠臺詞的“說”，更重要是看演員的“演”。“演”是什麼？行動、動作，用你的行為來告訴觀眾你在做什麼，和你演的這個人物的情感又是什麼，等等一系列的演員在戲劇中所要傳遞給觀眾的動作資訊。

通常，形體的考察多與舞蹈有關，但是不排除考生用其他的非舞蹈元素來表現自身形體，可以做體操，有武術功底的，可以打一套拳，等等，都是考評老師允許的，沒有特定限制，反正目的只有一個，關鍵考察考生身體的控制力、協調性、爆發力、柔韌度和表現力。

臺詞是表演的重要手段，透過朗誦作品考察考生的理解力、感受力、以及藝術處理。

朗誦作品，最好自選一篇適合自己出彩、突出自己特長的文章作為朗誦材料，一般所選朗誦型別最好是話劇獨白、小說片段、具有人物情節的散文或是感人故事，忌諱選用詩歌、寓言一類不好表現自己的朗誦材料。

表演比前三者要求稍高稍複雜，考試透過命題小品表演考察考生的想象力、表現力、感受力、舞臺感覺和基本觀眾意識，體現考生本人的演員才能。

表演試題分為兩類，一類是環境命題小品，即：你處在什麼地方而發生的故事，環境一般有：碼頭、候車室、火車站、公園等；另二類是規定情境命題小品，即：你面臨什麼情況而發生的故事，情況一般有：森林迷路、風雪之夜、噩耗之後等。

考生透過抽籤拿到試題，然後展現想象力編織一個小品，在考場——表演系的教室舞臺，向考評老師表演規定命題小品。

命題小品表演有六大忌諱：以吵架為主題；表演當中突然終止表演；標新立異；小品內容脫離實際面臨情況；表演時間到而小品還未結束；小品故事情節沒有終結。

小品間接反應考生的思想和生活，考評老師樂於看到能夠展現生活的考生，生活之中發生什麼事，你是怎樣處理就在小品裡怎樣處理，具有一定人物性格，最好能表現高尚情操。

如果，小品表演發生某些不確定的意外狀況，比如：忘詞、說錯詞、做錯動作等，那麼，表演一定不能夠停止，出現考生自動打斷表演的舉動，因為，小品基本是人生的再體現，你永遠不知道我們生活的下一分鐘會發生什麼。

假如，考生表演臨時終止，那麼，該考生將會被重重扣分，無緣進入下一階段的考試。

況且，考生們來自全國各地，相互不認識，而考場臨時抽籤組合後，得到考試題目，只給出5分鐘的磨合時間，然後上臺表演。

如此匆忙，又怎能不會有狀況發生呢？

這時候，考察的就是考生的相互適應性，在其他考生的行動發生變化時，你必須迎合他的變化並適應它，隨著事件的發展繼續表演，而不是因為不知所措中斷表演。

於是，當出現突發情況，考評老師更樂意看到即興表演，同時，在表演過程中，誰能以自己的表演推動事件的發展，化解僵局，使得整個事件的發展方向隨著他的表演發生根本變化，從而帶動其他考生的表演方向，把整個小品處於他的“控制”之下，那麼，他將是小品的“主角”，給考評老師留下深刻印象，即可透過複試進入三試。

本輪複試表演採用臨時分組法，考前考生抽籤成為一組，一組九個人，每組三