坐在辦公室前，爆炸貝面色非常的不好：“《珍珠港》目前來看只能以3100家院線左右上映。”

爆炸貝很不爽，因為據他所知，《小鬼當家》首映有將近3600家影院，不要小看這五百家影院的差距，這其中票房的差距那是天差地別的。

可以說影片還沒有上映，他就輸在了起跑線上。

不過這也只能說明《珍珠港》的試映口碑比《小鬼當家》差，《珍珠港》試映上的觀眾和院線雙b評分，與《小鬼當家》雙a+的評分，根本不是靠語言和交情就能彌補的差距。

好萊塢是非常非常現實的，口碑差就是口碑差，雖說口碑好的電影不一定都票房大爆，但口碑好的電影票房大的機率要遠遠的超過票房大的電影。

那些院線都是要賺錢的，他們自然不會和錢過不去，之所以給《珍珠港》這麼多影院還是看在他以往的個人號召力上，畢竟爆炸貝不是普通的導演，他是在整個米國乃至全世界範圍之內都舉足輕重的商業導演。

《珍珠港》試映會的另一個敗筆是請那些老兵觀看，他們本以為那些二戰老兵會買他們的帳，但事實上這些老兵脾氣傲的很，他們誰的帳都不買。

他們經歷過殘酷戰爭的洗禮，如今隨時可能死去，對爆炸貝根本就不感冒，如果影片真的能像曾經的經典戰爭片《拯救大兵》那般真實和感人也就算了，可是這部影片連《拯救大兵》的皮毛都趕不上。

這拍的到底是什麼玩意？戰爭沒有任何寫實性，像是一場浪漫的煙火秀就算了，竟然用大量的主要情節來描述一段狗血三角戀，而不是殘酷的戰爭，那個導演腦袋明顯不正常，正常人誰會這般不嚴肅的對待戰爭？

這些老兵在接受採訪時，直接說道：“這拍的是什麼玩意？一點都不尊重戰爭。”

“我看了很心窩，戰爭那麼殘酷，那麼嚴肅的事情，竟然被他拍出了風花雪月。”

“這個人是腦殘片吃多了吧？我看他還是滾回去拍攝爆炸電影去吧，一個只會拍爆炸的電影竟然想觸碰嚴肅戰爭題材，這簡直就是對這個題材的褻瀆，這樣的人從哪裡來滾回哪裡去。”

“這是戰爭片嗎？為什麼我感覺不到，這分明是講述三角戀的電影，戰爭只是襯托，影片如此拍攝，是對那場戰場的不尊重！”

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這些評論讓爆炸貝非常的不爽，雖然他此前的電影也經常有差評，可是這次不一樣，這次他拍攝的史詩電影，這樣的電影還是需要高口碑的。

竟然連老兵都不樂意看了，那麼普通觀眾就樂意看麼？要是普通觀眾真的樂意看就不會是b評分了，這說明普通觀眾也並不買賬，這才是最讓爆炸貝揪心的事情。

他不關注老兵，不關注影評人，因為這已經不是影評人可以呼風喚雨的年代了，影評人呼風喚雨的時代已經是徹底的逝去了。

普通觀眾才是決定一部票房是否崛起的最關鍵因素。

雖然老兵們非常不滿，但在福克斯的公關下，他們的言論難以出現在主流媒體上，而且這個年代，只要媒體運用的手段巧妙，老兵們有時是公眾矚目的焦點，有時又是被遺棄的物件，關鍵是看他們有沒有價值。

《珍珠港》製作成本高達1億4000萬美元，事先的宣傳炒作也相當到位，爆炸貝雖然被徐乾蔑視，但其以往作品是比較受到市場和主流觀眾歡迎的，因此《珍珠港》剛上映三天票房就達到了3450萬美元，它也成功的拿下首周票房亞軍的寶座，至於冠軍那是dc的《海神》。

《海神》可以說是dc的翻身之作，大場面，大製作，大特效，演員的選擇也非常的好，因此一炮而紅，首周便取得了五千三百萬的票房，拿下了本週票房冠軍。

“影片設計兼具美感與實用性、還能與海底環境相得益彰的酷炫戰衣成為難題，為此設計團隊使用了超過2500種材料，其中最困難的莫過於海神的黃金戰甲，不僅運用了3D列印技術，還要幾個團隊分工才能完成製作。”

這是《海神》之所以取得成功的原因之一，那就是用心。

“影片中精美的畫面、刺激的打鬥彌補了電影敘事上的漏洞，在兩小時的特效狂轟濫炸過程中，觀眾也難以抽出時間思考。但是當觀眾走出影廳，從燃、炸裂中清醒過來時就會覺得，好像影片除了燃，並沒留下什麼值得回味的東西。進一步思考電影的主題核心、人物塑造時更會發現，電影和此前那些爆米花超級英雄片相比並無本質差別，《海神》只不過更炫目的畫面