“有新的進展，但絕對不是你們想象的那樣”貝爾在這個問題的回答上顯得很謹慎，但她還是不小心掉進了記者設計好的圈套中。

對方緊接著問：“那你在影片中會取代阿爾芭的地位嗎？”

這傢伙的終極目標居然是想要“挑撥”貝爾和阿爾芭之間的關係，就在貝爾為難如何回答的時候，阿爾芭卻主動站出來為她解圍。

她笑著說道：“當然沒有啦，但貝爾的角色在這部影片裡戲份比我還多一些，這是劇情的需要。”

貝爾心裡很感激，不過嘴上卻打趣說：“可你擁有蜘蛛俠，要不然我們倆換一換？”

“才不要呢”阿爾芭很堅決的搖搖頭。

看到兩女之間默契的配合，記者們感覺要從她們身上取得突破難度很大，趁機就把話題引到了這次釋出會上一直很“沉默”的林明陽身上。

“Felix，在你看來阿爾芭和貝爾的角色，哪個更重要一些？”

“故事主要是圍繞著蜘蛛俠和阿爾芭的生活展開，但貝爾的出現又改變兩人的生活，關於劇情我能說的只有這麼多，至於她們兩個的角色誰更重要，我覺得觀眾在看過影片之後會有自己的判斷。”林明陽的解釋很簡單，為了堵住記者胡亂的猜測，他還補充說：“影片的劇情絕對不會落入那種俗套的三角戀，總的來說這會是一部講述家庭、親情和責任的電影。”

話題是由導演山姆…雷米發起的，最後話筒又回到了他的手上，面對記者提出的關於續集風格取向的疑惑，他笑呵呵的解釋說：“剛才Felix也說到了，這部影片在劇情上會偏向於溫情，但我並不否認自己對於邪典電影風格的喜愛，在這部影片的動作戲裡，大家依舊可以看到這種風格的體現。”

1980年，21歲的山姆…雷米用不足35萬美元的低成本拍攝出自己的處*女作《鬼玩人》，這部描寫野外探險遭遇殭屍襲擊的恐怖片，沒有什麼精彩的故事情節，卻透過極端的視聽語言營造出一個兇猛血腥的世界。

影片在1983年初上映，贏得了鐵桿恐怖片迷和年輕觀眾的認可，僅在美國就不下十次重映，並且成為上世紀80年代邪典電影文化的標誌。

25年後的今天，當初那個靠低成本B級片起家的山姆…雷米顯然已然登上了好萊塢的巔峰，可以輕易獲得鉅額投資，在掌控票房大片流水線式生產的同時，也自然而然地在作品中融入根深蒂固的個人風格。

《新蜘蛛俠》上映之後所遭受的重刺激輕邏輯的批評，恰恰正是大多數B級片的通病。如果說“*級投資＋B級故事”的商業片模式已經成為了好萊塢的主流，那麼《新蜘蛛俠》和《金剛》則進一步強化了這種模式，山姆…雷米和彼得…傑克遜自然也是好萊塢在新一輪新陳代謝當中湧現而出的代表。

功成名就的山姆…雷米有個人恣意創作的資本，所以在《新蜘蛛俠》裡，散亂的節奏、多種截然不同的型別風格、故意調侃的情感肥皂、古靈精怪的配角都故意有違於一部“正常”好萊塢大片的操作，但就是這樣一部邪典風格式的電影，卻成為了年度的票房炸彈。

到底是電影引領觀眾的審美，還是觀眾決定電影潮流的方向，這個問題一直都是人們爭議的話題。最開始的邪典電影均因投資有限而顯得粗製濫造，既沒有明星，也沒有令人信服的故事，反倒是誇張怪異的情節人物、血腥**的感官刺激、與主流電影截然相反的氣質成為賣點，究其特質可以概括為“爛而有型”。

但是經過三十多年的發展，邪典電影這種原本處於半地下的青少年亞文化已逐步轉為主流，創作者從中汲取靈感養分，少年觀眾則在好奇的驅動下對這一特殊型別形成持續偏好。

這種趨勢最明顯的標誌就是專門經營恐怖片製作發行的獨立公司獅門影業在好萊塢的異軍突起。獅門公司推出的恐怖片《電鋸驚魂》系列，因描寫連環殺手的虐殺情節而著稱，總投資不足3000萬美元，但三部電影的全球收益卻已超過了4億。

這個令人瞠目結舌的成績足以證明，黑色、血腥的邪典電影早已從小眾影迷的私寵，而成為新一代的大眾選擇。

吸取了上一部的教訓，林明陽這次在《新蜘蛛俠Ⅱ》的劇情上下了很大的功夫，這使得影片的取向稍稍變得“正常”了一些，但山姆…雷米卻在動作戲裡安排下諸多“甜點”，用於報答忠於《蜘蛛俠》系列的鐵桿影迷，這樣的技巧本身就是邪典電影慣用的手法。

隨著影片開拍，林明陽很快就發現山姆…雷米在開機釋出會上的那番