周申明白了沈逸的意思。

只是一味的去翻唱別人的歌就算翻唱的再好，也只是一時的熱度，一時的人氣，並不會在樂壇歷史上留下痕跡。

只有唱一首屬於自己的歌曲，大家耳熟能詳，那才會被永遠記住。

有一點，沒當談論某某歌曲的時候，人們的腦海裡第一個想到的是這首歌的原唱是誰，之後才會想到有一個翻唱達人將這首歌翻唱的很好。

這就是翻唱和原唱的區別。

“沒事，這幾天我會在訓練室陪你一起訓練的，這次一對一輔導我有信心將你教好，所以你也要有信心相信自己能夠將這首歌練好。”

周申畢竟還是位新人，他猜不到其他幾位導師已經在派人為他們各自的學員寫新歌了。

當然新歌一定要好，不然就是搬起石頭砸自己的腳，到時候上臺有多好看，下臺就有多難看。

等到周申差不多熟悉歌詞後，沈逸就讓周申說說自己的看法。

從歌詞當中看出來，這首歌需要以一種什麼樣的心情去唱，節奏應該是緩慢的還是激進的。

那麼哪裡又該緩慢，哪裡又該激進的。

沈逸這時候其實是在考驗周申的基本功。

作為一個新生代的音樂人，沒有基本功可說不過去，現在的媒體人可太刁鑽了，稍微被他們掌握一點把柄，他們就會大肆報道。

到時候，專門戳你的脊樑骨，他們報道的內容又不存在虛假，這是非常容易吃虧的一件事。

“離別的傷感夾雜著深情的不捨，一段兒郎即將出去殺敵，思念妻子的感覺。”

“嗯，這首歌不需要你去改變你該有的聲線，主要盡情的發揮你的特點就好，這也是我根據你的特點寫出來的這首歌。”

“讓我們看到歌詞的這一句。”

“我愛誰 跨不過 從來也不覺得錯”

“自以為 抓著痛 就能往回憶裡躲”

“這兩句不需要帶入太多的情感，只需要比平時的聲音代入多一點點的深情就好，記住，只需要多麼一點點，不然後面歌曲需要代入大量感情的時候，你是進不去那種感覺得。”

“就像是唱高音一樣，前面一句歌詞的起調一定要低，後面才好唱上去，讓人聽出一種分別離的感覺。”

“當然，咬字一定要清晰。”

一首歌的才開頭，感情不需要帶入的那麼多，但是一定要將歌詞完美的呈現在觀眾朋友面前，讓他們從聽到開頭的歌詞就開始被周申牽著走。

這是一首歌，同樣的，這也是一個故事。

“接下來，我們會跟著音樂感的越來越強烈，然後帶入更多的情感，因為情到深處淚自流嘛。

這時候我們就需要加幾個轉音提升幾個度，激起觀眾們的心。”

“就好比這一句。”

“追趕要我愛得不保留。”

“你看奧，在這裡，這個我這裡要將度拉低兩個調，然後在留字又瞬間拉個五個度，本來相當於是隻拉高了三個度對不對，但其實，這樣唱他更婉轉。”

“唱歌不是數學題，我這麼舉例子就是為了讓你更深刻的理解，因為我們的腦子會做數學題，但是耳朵不會，這樣做只會讓觀眾朋友們覺得更加深情，更加悲烈。”

“留字一定要拖尾，但不要過分的拖，根據你的習慣來就好，大概是個一到兩秒之間，記住這裡不用加顫音，清澈一點就好。”

“來，你來試一遍。”沈逸示意著周申就這一句先過一遍。

唱歌也跟寫作文一樣，需要逐字逐幀的去斟酌。

這樣才能體現出高強的專業素養。

周申一個片段一個片段的將這首歌大概的唱了一遍。

沈逸在一旁仔細聆聽。

他沒有去打擾周申的自我練習。

還是那句話，每個人的唱歌風格是不一樣的。

沈逸沒必要將自己的風格強加到周申的身上。

只有說相近的演唱風格的兩位歌手，可以互相借鑑一下。

但是周申的風格別具一格，可以說是前無古人後無來者。

導師能做的只是將學員的閃光點無限放大，而不是強行扭曲。

沈逸現在要做的就是讓周申自我找找感覺。

歌詞每一遍從周申的口中吐露的感覺是不同的，但能夠感覺到的是，周申唱得是越來越好了。

待又一遍唱完。

沈逸輕輕的鼓了