塔相同。

塔身採用覆缽式造型，嵌著八個紅瑪瑙的獸面，周圍用綠寶石纓絡紋包裹。安歡門鑲嵌著紅藍寶石各六顆，門內的塔室安放著一尊釋迦牟尼坐像，室頂的方壇嵌著二十多顆寶石和珍珠。壇上是鑲嵌珊瑚和祖母綠的十三極塔脖。

塔頂的華蓋垂下部分用髮絲粗細的金絲編制，中間串扎藍寶石珠子；塔尖部位則是鑲這紅寶石的日月。

整座浮屠造型華麗無比，鑲嵌各種寶石七百多顆，卻絲毫不顯得雜亂，工藝精細到找不出任何瑕疵；在海底浸泡了一千多年，依然能夠保持完整，堪稱古代佛塔作品中的頂級珍寶。

不只是張辰，全部打撈團隊的專家都被這兩座浮屠塔迷住了，從他們的眼神中就能夠看到，這些或年長或年輕的專家們對它們的喜愛，大有看到眼中就不捨得再把目光挪開的味道。

故宮博物院藏有不少的佛塔文物，鑲嵌寶石的金塔也不止一兩座，但是卻沒有一座能夠和眼前的相比。要麼是年代不夠久遠，要麼是工藝不夠精緻，即便是一些皇家重寶，也達不到這樣的藝術水準。

如果說這對純金浮圖代表著源自印度的佛教文化，那其他的兩對仿青銅器打造的大型金器，代表的就是純粹的中國傳統文化了。

九龍尊是一對仿造商周時期的酒器“尊”的概念來製作的，近半米的高度，尊口直徑超過三十厘米，重量更是超過了五百斤。

整體的紋飾分為三層，第一層為九條從底部而上的蟠龍形態各異，龍身蜿蜒盤結，龍首從口沿處探進尊口內，額上雙角崢嶸，闊吻巨口，兩眼大睜，像極了行雲布雨的龍王摸樣。

第二層是從尊腹部開始向上延伸的高浮雕捲雲紋，將部分龍身掩入其中，偶爾還能夠在某一朵雲的下邊看到半隻龍爪。如此精美細緻的工藝，也只有在皇家精品上才能見到，民間的藝人遠不能達到如此高超的技藝。

自尊體腹部向下的淺浮雕海水紋，是整體紋飾的第三層，細膩的紋路乍看之下，猶如從天空向下俯視看到千里之外的大海，雖波濤洶湧，卻遠不可及。

這樣的一對九龍尊，張辰在之前是從來沒見過的，一時之間還無法看出仿製的原型處於那個年代。只是從某些紋飾的特徵上看有東周和漢代時期的影子，但是龍神的造型卻可以肯定是唐代的，也許這就是唐代人按照青銅器的概念，以唐朝的工藝臆造出來也不一定。

若單從藝術的表現來看，這對九龍尊絕對是完美無缺的，無論材質還是鑄工、打磨等工藝都代表著當時的最高水平，即使在一千多年後的高科技時代，也很難做到這樣的完美。特別是蜿蜒而上的九條金龍，堪稱此類中的典範。

中國曆朝歷代，都有龍的造型，又因為不同的藝術觀念和審美情趣，以及龍在不同時期的地位，而造型與神態各不相同，都帶有自己的時代氣息。

早期的龍雖然地位尊榮，但一般人家也可以使用龍的形象，自己在家中用龍形雕樑畫棟並無不可，“葉公好龍”這個成語就很好的證明了這種情況。

只有唐代的龍，在地位大幅提高的同時，民間也仍然在裝飾和繪畫等作品中常常用到這一題材，依舊屬於常見的裝飾圖案；與明清時時期變成皇家專用的圖案，製作時並不太強調藝術效果，而是要彰顯無上的威嚴、莊重，甚至猙獰可怖的龍形大不相同。

所以說，唐代的龍是最美的，最強調藝術效果，卻又不失那種威嚴和莊重的神韻，足以當做**的門類，列入藝術世界的大雅之堂。

這三對大型的金器都被裝在鑲著金邊的楠木箱子裡邊，楠木是一種極高檔之木材，材質本身的質地溫潤柔和，收縮性極小，遇水還能發出淡淡的幽香。又因為楠木不腐不蛀的特性，也是古代皇家貴族打製傢俱和建築用料的必選良材之一，故宮和京城的很多上等古建築都使用了大量的楠木作為構築。

就是因為楠木不腐不蛀，所以這幾隻箱子在海底被浸泡了一千多年，打撈上來之後還能夠保持原來的樣子，並沒有因為海水的侵蝕而腐朽。所以，在開啟箱子之前，只有張辰一個人知道里邊是什麼東西。

張辰有意要把這幾件精品留在後面開啟，當裝著金器的船艙被一間間清理出來的時候，他就可以讓“破壞者”的操作人員從這幾隻楠木箱子所在的艙房反方向前進。

這個做法果然給所有的成員帶來了極大的驚喜，最後的六隻楠木箱子，只要開啟一隻，就會引起專家們的統一讚嘆，大呼這次的打撈作業實在過癮。

現在第五、第六隻楠木箱子就要開啟了，這也