是一件史稱“清代之最”的，康熙年間燒製的青花瓷器具。

原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷，則出現在元代景德鎮的湖田窯，到明、清兩代為高峰。

在明代，景德鎮生產的青花瓷茶具，諸如茶壺、茶盅、茶盞，花色品種越來越多，質量愈來愈精，無論是器形、造型、紋飾等都冠絕全國，成為其它生產青花茶具窯場模仿的物件。

但是，到了清代，特別是康熙、雍正、乾隆時期，青花瓷茶具在古陶瓷展史上，又進入了一個歷史高峰，它無論是釉色、胎質，器形、造型、還是紋飾、畫技，都越前朝，甚至一直影響到現代。

這件青花茶壺，呈青白釉，亮青釉居多，趨於淡雅，釉面光澤深沉含蓄，胎體厚重，底足較深，壺身裝飾花紋為梅花，圖案佈局巧妙合理，應該是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮豔帶暈散的藝術效果

底款上雙行六個字“大清康熙年制”字型清晰瘦長，端莊工整，清秀有力，字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，時代特徵很是鮮明。

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第八百四十六章孤本

＇墨齋小說］更新時間：2013…3…523：13：16本章字數：4836

鍾一山細看了片刻，對老頭子問道：“先生，你貴姓……”

老頭子依舊半死不活的答道：“免貴，姓梁，老鍾，我這件康熙茶壺，怎麼樣？”

老頭子有些倚老賣老，他和鍾一山的年紀比起來，看來只大不小，叫鍾一山一聲“老鍾”算是對鍾一山的尊稱了。

鍾一山笑了笑，答道：“梁先生，要說你這茶壺，我這麼說，在博物院裡，收藏的康熙青花松竹梅紋茶壺，它的構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，倒也精美雅緻……”

“壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方，在款識上，由於是仿明作品，落款便是‘成化年制’四字仿款……”

老頭子微微一怔，隨後說道：“你這麼說是什麼意思？難道說，我這康熙茶壺，是一件贗品了？”

張燦和葉東洋辦完轉賬和交接手續，正準備也開一張鑑定證明，葉東洋笑著搖了搖頭，表示沒那個必要，貨色和價值，都在眼前，有那張紙和沒那張紙，又有什麼區別。

張燦也笑了笑，就此作罷，一抬頭，卻見那梁老頭子對鍾一山的評價，似有不滿，當下細細看了一下鍾一山面前的那個茶壺。

鍾一山笑不作答，卻把茶壺推到張燦面前。

張燦微一沉吟，便笑道：“梁老，康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格，改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用瀉染即‘分水皴’的技法，濃重、淡雅、層次分明……”

所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水，在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了種色階，運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用，這全靠畫工手筆功夫來完成。

構圖也講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境，可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪製在瓷器上。

“反觀梁老這把壺上的梅花紋，除了單調了些之外，還有一種西化傾向，這應該是製作者接受現代藝術的科學訓練，所表現出來的特徵，康熙青花在繪畫技法上，受中國繪畫的影響，講究意境而不太注重寫實，有一種不求形似，只傳神韻的藝術境界，這是仿品難以描摹的……”

梁老頭子不服氣的看了張燦一眼，仗著自己年紀比鍾一山都大上少許，當下說道：“你個年輕小夥子，可不敢隨便亂說……”

張燦一笑，“梁老，仿品做舊時大多要用氫氟酸來處理釉的表面，或用高錳酸鉀塗抹釉面，仿品浸泡在氫氟酸中，酸液會把器物渾身上下，裡外都腐蝕，所以仿品上下里外的光澤度大多是一樣。”

“而真品，在多年的使用當中，手柄、器身、底部均是較易有磨損，而如果是埋藏在地下的多年的珍品，外部比內部腐蝕成度要稍大一些……”

張燦說到這裡，托起那隻茶壺，把手柄、壺嘴等地方的花紋，指給梁老頭一一細看。

只是梁老頭老眼昏花，一時之間哪裡跟他說的清楚。

張燦見