音樂雖然說應該是無關其他的。

可事實上,真正經典並傳唱較廣的歌曲無一不是抓住時代脈搏，或者符合整個社會環境需求，或者幫大眾表達出情感和心聲的傑作。

[帶你私奔]這張專輯中一共有九首歌。

除了外,還有、、、、、、和等歌曲。

但正如之前所說，這是詹姆斯和蘭斯的一張定情專輯。

所以，專輯裡，幾乎一半的曲目都是情歌，還是那種明顯英倫風格，透著委婉又詩意的愛情歌曲，雖然每一首都是優秀的作品，卻並不怎麼符合美國觀眾們的喜好。

事實上，如果不是他們四個人容貌上的優勢，無意中走了青春期小女孩們的偶像路線，也許這次並不對路的巡演會成為一場徹底的災難。

可儘管如此，行星樂隊的處境依然不太妙。

美國搖滾圈目前更盛行重金屬和朋克搖滾，因為這種型別的搖滾有著強大的宣洩作用，它能幫苦悶的人群將身體上的壓力和情感全都宣洩出來。

在察覺到這一點兒後，為了汲取一些音樂上的營養，詹姆斯他們曾專門跑去酒吧觀看，並學習一些美國本土樂隊的演出。

那些駐紮在小酒吧中的本土樂隊，演出通常又糙又髒又亂，可那種嘈雜、瘋狂和野蠻的風格依然有很多值得學習的地方。

於是，在後續的演出中，他們開始嘗試著做出改變。當然不能是完全一模一樣的模仿，而是不失自身風格的同時，將每一首歌的旋律改造地更為強烈，時不時增加重複段落和切入鼓點來加重歌曲的力量感。

並且，詹姆斯還在試著讓自己的歌聲變得更具穿透性和感染力……

永遠去學習的態度和及時做出的細微改變，幫助他們逐漸走出困局。

後續的演出，觀眾們終於不再只為他們的臉尖叫，也開始試著傾聽他們的歌。

情況終於好轉。

四個人找到路子，立刻同心協力，在繁忙的演出中，堅持著試圖創作出更好的音樂。

只要給他們時間……

他們堅信，自己一定能創作出真正打動美國觀眾的音樂。

但美國音樂公司不打算給他們改進和思考的時間。他們也不需要樂隊有什麼創新，更不想讓樂隊表演什麼新歌。

因為在這次巡演的計劃中，賣的是[帶你私奔]這張專輯。如果樂隊唱了不在專輯上的新歌，那對促銷這張專輯毫無益處。

所以，負責人馬特並不同意他們唱任何新歌，哪怕新歌可能會更受觀眾歡迎。他僅僅是不斷地催促樂隊繼續去進行表演，一場接一場地演，幾乎不留什麼空隙，還找了很多垃圾電視節目和類似上次那種電視劇來增強曝光率。

沒辦法說美國音樂公司的行為有錯。

站在他們的立場，他們和英國ixer唱片公司談下的合作，投入的金錢，都是為了推廣[帶你私奔]這張專輯，自然會圍著這張專輯打轉。相反，樂隊如果硬搞別的東西，才是違反合同，毫無契約精神的表現。

詹姆斯他們能理解，只是不痛快。

但除了偶爾在演出時，把細節地方悄悄改一下，假裝是臨場發揮外，也別無他法了。

另一方面，美國音樂公司的運營手段非常過硬。

哪怕是經濟不景氣的情況下，演出和唱片依然是賺錢的。

錢，錢，錢！

錢越賺越多！

承認吧，這就是一場圈錢之旅。

去他媽的音樂！

人在搞不清狀況，心中還懷抱期待的時候，是最痛苦的時候……

可一旦破罐子破摔後，一切事情就會變得異常簡單。

英國歌迷們更喜歡聽詹姆斯唱[你是我的恆星]。

因為，他們會腦補那歌是為自己而作，內裡深情無限，一字一句彷彿敲在心上，越聽越開心；

但美國歌迷對這首歌的觀感，雖然也認為悅耳動聽，但也沒覺得多麼喜歡。

原因在於，一來，行星樂隊對於他們來說，是個新樂隊，暫時沒有粉絲基礎，並不期待主唱給自己唱什麼情歌；二來，英國人有一種phleg的精神特性，在情感的表達上更喜歡繞個彎，類似理解[你是我的恆星]，還得聯想一下這個樂隊叫行星，繼而想到行星是繞著恆星轉的，最後才領會到真意。對於並不認識這個樂隊的美國觀眾們來說，大概是一頭霧水，並且，他們更喜歡簡單直接、不繞彎子的表達。

詹姆斯他們初來乍到時，