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藝伎的茶道禮法一般分為三種，即炭禮法、濃茶禮法和薄茶禮法。其中炭禮法包括燒沏茶水的地爐準備炭的程式；濃茶禮法為茶道中最鄭重的禮法，飲茶之前，要請客人先吃叫做“懷石”的簡單卻是精雕細琢、充滿美感的飯菜；薄茶禮法是茶道中最基本的禮法，一般學習茶道都先從薄茶禮法開始。茶道中使用的茶為粉末茶，是將四月末五月初採集的優質嫩茶，經洗、蒸、乾燥後再研磨成粉末狀後而成。在藝伎茶道的禮法當中，最受重視的是叫做“點前”的表演，是指在茶室的固定位置，按規定擺放、使用茶具、為客人沏茶的一系列動作。

“茶仙”盧仝的《七碗茶詩》這樣寫道：一碗喉吻潤，二碗破孤悶。三碗搜枯腸，唯有文字五千卷。四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。五碗肌骨滑，六碗通心靈，七碗吃不得也，唯覺兩腋習習清風生。《七碗茶歌》在日本廣為傳頌，並演變為：“喉吻潤、破孤悶、搜枯腸、發輕汗、肌骨清、通仙靈、清風生”的日本茶道。日本人對盧仝推崇備至，常常將之與“茶聖”陸羽相提並論。

藝伎的茶室一般以四張半草墊大小的茶室為標準茶室，大於四張半草墊的茶室為“廣間”，小於四張半草墊的茶室為“小間”。茶室裡一般都有壁龕和地爐，壁龕處懸掛字軸或畫軸，下面擺設花瓶花卉。地爐的位置決定室內草墊的鋪設方式，一般客人都坐在操作者的左手，稱為順手席。

藝伎的茶器一般有釜、柄勺、風爐、茶碗、茶巾、茶勺、建水等。“釜”是燒水用的，一般為鐵製。“柄勺”是把燒的水倒入茶碗的用具，一般為竹製品。“茶碗”是飲茶用的，一般為陶瓷製品，是茶道中最重要也是最具代表性的器具。因在茶道藝術裡，有一重要內容就是對茶器的欣賞，其中對茶碗的種類、形狀、色彩等的欣賞是所有參加茶會的人們所期待的。“茶巾”是擦拭茶碗用的。“茶勺”是往“茶碗”裡放茶的竹製小勺，“建水”是盛放洗完“茶碗”等不要的水的器具。

藝伎的庭院也很有日本特色，進入這個庭院彷彿脫離開凡俗世界，身心清靜，有種精神的超脫感。通往茶室的小路叫“露地”，一般由卵石等鋪成，走過“露地”有一“手水缽”，客人在此洗手、漱口，然後再進入茶室。

藝伎與茶道有共同之處，都是一個審美的過程，追求一種雅緻的感覺和脫俗的意境。

古人云：茶道即人道，品茶即品人。茶品與藝伎的人品相得益彰，自然達到了天人合一的無我之境。一如野鶴遊於閒雲，潛龍戲在深淵，無主客之分，渾如一體。把飲茶文化提高到如此程度，唯具深厚文化底蘊的國度，才能做到。

藝伎茶道的繁紛複雜的形式，並不是可有可無的。這表達了藝伎對茶的尊重，對交流的渴望。

品茶，需要有超凡脫俗的心境，需要用心去感覺。只要用心去感覺，哪怕一杯最普通的茶沫，也會感覺得到它的喜怒哀樂，也會看見它情感豐富的內心。某些人為了標榜格調，動輒拋千斤以求一飲，實在是暴殄天物。藝伎的修養和品位，不是用金錢能夠買得到的。只要用心去感受，即使是一杯鄉間土茶，也會有非同尋常的發現。

開水衝下後聞到的香氣襲人，這香味就是喝茶最好的享受。只有慢慢地體會和領悟，慢慢地感覺和發現，慢慢地經歷和成長，才是走近藝伎的唯一途徑。

花道

花道也稱“插花”、“華道”、“生花”，即把適當剪下的樹枝或花草經過藝術加工後插入花瓶等器皿中的方法和技術。同茶道一樣，花道既是藝伎表演的專案，也是藝伎培養藝術氣質的功課之一。

藝伎的花道藝術美包含著各種各樣的要求，花的色彩、明暗、大小、輕重、寒暖、清濁以及枝、葉、莖的不同都表現著不同的美。另外，插花所用花器的形狀、材質、顏色等也對作品有很大影響。還有在插花藝術上，對花的素材的剪下、彎曲、曲直等造型上的方法也是多種多樣，而且還考慮到花的生理特性，採取在水中剪下花莖以防止導管進入氣泡，或燒其根部、或打碎根部、或用藥水浸泡根部，以改善花對水分的吸收。

藝伎的花道藝術雖然複雜多樣，對插花藝術美的認識也是因人而異，但有一點，即超越其外觀的裝飾性，透過插花來表現自我的精神追求卻是一致的。另外，插花藝術還有三個共通的基本理念，即：“天、地、人”，這是構成宇宙的三要素，輕上為天，重下為地，人代表萬物，使天地和諧。這種天、地、人三要素正是代表著大自然，插花藝術也正是要透過具有生命的花木素材