望贏得勝利了，所以他在電影中的那份渴望，幾乎在每一個鏡頭中都有所反映。”

“我覺得，這似乎是希區柯克先生永遠邁不過去的一個門檻。他太看重名利了。名利已經成為他身上的一個沉重的包袱。這個包袱可以催人奮進，但是同樣可以把一個人拉下深淵。”

“《殺手》這一次如果不是被放在決鬥的舞臺上，希區柯克先生如果不是和柯里昂先生作對手，他的心態如果能夠放平和一些，也許這部電影還有優秀得多。但是目前看來，希區柯克先生的這部電影和柯里昂先生的作品相差甚遠。”

約翰。福特用一篇長文，系統地分析了《這個殺手不太冷》和《殺手》，並且對這兩部電影進行了比較分析。

可以說，他的分析是十分發人深省的，也深深地捏住了這兩部電影的命脈。

在約翰。福特之後，還有很多好萊塢人紛紛發表自己的意見。

西席。地密爾在他的文章《殺手電影的新高潮》中就十分興奮地寫道：“客觀地說，好萊塢殺手電影在1929年發展到了新的高峰。柯里昂先生和希區柯克先生的兩部電影，建立了殺手電影的里程碑！”

“柯里昂先生的這部電影，如同一曲婉轉的低沉但是不失靈動的彌撒曲，讓人耳目一新的同時，禁不住地發出由衷地讚歎。《這個殺手不太冷》建立地一系列的新的殺手美學的觀念，和以往好萊塢的任何殺手電影不一樣。它是迷人地，是多樣性的。是含義豐富的。整部電影。豐滿而醇厚。相比之下，希區柯克先生地電影，雖然也很不錯，但是匠氣顯得重了一些，不那麼自然。不那麼無跡可求。”

“希區柯克先生是好萊塢頂尖導演之一，但是和柯里昂先生相比，他還是顯得有些不太完美。不是說他沒有水平，而是說希區柯克先生顯然還沒有達到那一種境界。《殺手》與《這個殺手不太冷》相比，就如同一個站在街頭大喊大叫的青年學生和一個鬚髮皆白的老者，牽著雖然是激盪的，但是缺乏後者的深刻，也缺乏後者的那份純粹和自然。”

“我想這一次的決鬥，證明了一個問題，那就是柯里昂先生的電影，某種程度上說。反映另一種境界。這場決鬥。其實就是境界的比較，而希區柯克先生。顯然沒有達到柯里昂先生地那種境界。那種舉重就請地境界！”

緊跟在西席。地密爾之後，另外一個人的文章引起了我地注意。

如果說對於其他人我還是隻是抱著一般看看地態度的話。那麼這個人地文章就顯得別有意味了。

這個人，正是卓別林。

照理說，身為和希區柯克同一個公司的卓別林，也許應該在某種程度上為希區柯克說一說好話，但是在他寫的這篇文章中，我卻沒有看到多少這樣的文字。

相反，卓別林似乎對希區柯克的這部電影不是那麼看重。

“我必須說，安德烈。柯里昂的這部電影是傑作。與之相比，希區柯克先生顯得心有餘而力不足。”

“關於兩部電影之間孰優孰劣，每個人可能都有不同的看法，角度也許互有不同，但是我覺得從一個細節就可以看出兩者之間的優劣。這個細節，就是音樂。”

“我對音樂不太懂，所以，我並不在意什麼曲調、意義，我只看重音樂對心靈的震撼效果。眾所周知，一部電影中，音樂對於烘托電影的氣氛、刻畫電影人物的性格至關重要，電影音樂的成功與否，很大程度上決定了電影的感染力。”

“《這個殺手不太冷》的作曲是安德列阿。莫里康內和波特，這兩個人，都是捧得過哈維獎最佳作曲的好萊塢最傑出的電影音樂人，這一次，兩個人頭一次合作，給觀眾呈現的音樂，是義大利音樂和美國百老匯音樂的完美融合。這種融合因為文化的關係，因為音樂風格的關係，擦出了絢爛的火花！”

“不管是《這個殺手不太冷》中那種低緩、音域的包涵神情的小提琴曲，還是熱情奔放的美國百老匯舞曲，不管是帶有典型維瓦爾第風格的單簧管樂曲，還是帶有明顯的西部風情的跳躍的套曲，都讓整部電影時而歡快時而憂鬱，充滿的動感和詩意。”

“尤其不得不提的是《這個殺手不太冷》中出現的古典音樂，貝多芬的那首《第九交響曲》。這首音樂，早已因為裡面充盈的那份熱烈、那份對命運的抗爭，那份對光明的無限的相反，感染了很多人。但是這部電影中，當《第九交響曲》響起的時候，畫面上不是對生命的歌頌，而是死亡！是暴力，是流血！”

“當我在電影院看到這個鏡頭的時候，我一下子呆掉了，