跟了我這麼久，格里菲斯比任何一個人都瞭解我的想法，所以無論對於《蒙太奇論》還是《長鏡頭論》，他的理解都是和我原本的想法很契合的，他的文章寫得很淺顯，但是把我要說的東西、我寫《長鏡頭論》的動因都一五一十地寫了出來，我想那些電影人在讀完他的文章後，一定會恍然大悟，進而對自己的理解進行深刻反省，如果他們能夠認識到他們對《蒙太奇論》的理解有誤區，能透過讀《長鏡頭論》加以修正，那我的目的也就達到了。93b303

格里菲斯把我沒有在《長鏡頭論》裡寫出來而我又想告訴電影人的東西，直接說了出來，他的這篇文章，一下子就成為了解讀《長鏡頭》論乃至我的全部電影理論思想的一把鑰匙。

而跟在他後面的其他的電影人的文章，則是五花八門。

第296章　刺向《長鏡頭論》的三把尖刀第297章　下套

翰。福特可以說是好萊塢所有導演中，對我的《蒙太對深也是最崇拜我的一個導演，他的文章，比格里菲斯要熱烈的多。

“如果說《蒙太奇論》是電影界的《舊約》的話，那麼《長鏡頭論》就是《新約》，兩者一起，完成了電影理論的神殿！安德烈。柯里昂，是電影理論界的上帝！他以他前所未有的睿智洞穿了第七藝術的核心，這兩篇文章，給所有電影工作者指明瞭道路，他讓一切電影理論家丟了飯碗，讓他們在目瞪口呆中失業！1917，。卡努杜在《第七藝術宣言》中率先向世人昭示電影是一門藝術，十年來，全世界電影人都在為這一目標而奮鬥，但是到了今天，到了1926的今天，隨著《蒙太奇論》和《長鏡頭論》的相繼發表，標誌著這個任務已經徹底被完成！安德烈。柯里昂的這兩部卓越的著作，抵得上千百萬部優秀的電影，是它們，讓電影可以堂堂正正地躋身藝術之列！”

“《長鏡頭論》為電影人指明瞭他們畢生要做的目標：再現真實，再現完整性，這也是他們的最高理想和追求，是電影藝術的最高準則，這篇文章從全域性的高度對電影的本質進行了宏觀的探討，其結論是令人信服極具啟發性的！讓我們為安德烈。柯里昂先生歡呼吧！這位年輕的好萊塢電影大師，他屬於美國，也必將屬於全世界！”

約翰。福特把我抬到了無以倫比的地位，這個地位是以前任何電影人都沒有達到的，他把我稱為電影理論界的上帝，這個讚譽。也是以前任何電影人都沒有得到過的。

華納公司的劉別謙寫地文章不長，但是對於《長鏡頭論》和《蒙太奇論》的之間的聯絡和對立分析得還算中肯：“安德烈。柯里昂的《蒙太奇論》已經被電影界普遍接受併成為電影人的工作準則，這篇文章自發表以來產生的影響，不亞於《獨立宣言》，無論是作為一種理論，還是作為一種工作方法（特別是後者），對於各國的電影水平提高都產生了很大的作用，我個人的理解，柯里昂先生的《蒙太奇論》核心部分就是‘衝突論’，即強調兩個單個鏡頭地組合產生新的意義。強調兩個鏡頭的效果，不是兩者之和，而是兩者之積，這種理論很具操作性，最大的一個特點就是提高了電影剪輯的地位。而與此相反。《長鏡頭論》地核心是‘整體性’、‘真實性’。這個理論似乎從一開始就和《蒙太奇論》截然相反，處處都是針對著前者，開始讀地時候，我覺得很困惑，但是讀著讀著就逐漸明白了柯里昂先生地苦衷。《蒙太奇論》是他給電影人上的一堂普及課，說的是電影的最基礎的規律，是微觀的，這個理論在實際運用的過程中。被我們很多人機械化了，變得僵硬教條了，所以他這次寫的《長鏡頭論》以宏觀地視覺來建立我們正確的電影世界觀，他的野心是巨大的，對於我們電影界來說，也是十分必要的！現在，如果要評價安德烈。柯里昂在電影界的地位的話，尤其是電影理論家的地位的話，我想就是哲學中的柏拉圖，繪畫中地達芬奇。雕塑中米開朗其羅，音樂中的巴赫，甚至比他們的地位還要高。”

幾乎每次出現和我相關的評論，總是會有反對的聲音，雖然對於這種事情我已經習以為常，但是這一期的《好萊塢時報》上面，卻有點和以往不同。

因為這一期的反對者，儼然多了不少。

擔任排頭兵的自然是查理。卓別林，如今這傢伙是死死咬住我，無論是什麼事情，只要我說好他絕對說壞，只要我說壞，就是狗屎，他也要說好。

他的文章，寫得激情澎湃，如果一個對他好不了解對好萊塢好不了解的人，絕對被被他的熱情感動而認為他是好萊塢的電影的忠實守護者。

“有人向