一種新的刺激。畢竟，音樂市場已經沒有什麼可以輸了，外來的刺激反而會將沉澱在深處的混亂重新喚醒，洗牌之後的音樂市場也許會煥發出全新的生命力也說不定。

在此之前音樂從業人員都是當局者迷，他們站在音樂領域對整個市場的未來走向指手畫腳，但他們都忽略了相當重要的一點，那就是現代社會里的音樂和電影一樣，雖然已經成為產品，但它的製造過程卻不同於一般意義上的產品。音樂和電影歸根結底來說，無論是流行、商業還是嚴肅、真摯，都是一門感xìng的藝術，沒有靈感、沒有即興、沒有想象，就不會有音樂或者電影作品出現。

因此，這幾年音樂市場的低迷，固然有盜版和數字音源的因素在其中，但最主要的音樂還是音樂品質的底下，導致了歌迷消費音樂產品興趣的下降。最明顯的對比就是，在金融危機之後的美國市場裡，“五”這張專輯依舊賣出了六百八十萬的彪悍數字，更不要說之前的“四”處於整個混亂低谷中的音樂市場取得神話式的銷量了。

這就回到了近年來音樂市場上不斷強調的一句話：音樂為本源！

格萊美正是意識到了這一點，他們意識到了撇開商業利益不說，真正出sè的音樂才是市場的核心，這也是埃文貝爾能夠成為格萊美寵兒的根本原因。而這一次的金融危機，對於流行音樂產業來說，有可能出現的最大利好訊息，就是文化變異所”大藝術家　2002　音樂洗牌”帶來的創作新視角。於是在經歷了兩年的低谷之後，格萊美決定下狠心給美國音樂市場一個教訓，這就出現了第五十一屆格萊美上英美兩國音樂的鮮明對比。

一方面是英國老中青三代表現均衡的完美答卷，一方面是美國殘破不堪老將出馬的慘敗答卷，結果一目瞭然。

眾所周知，真正的藝術是來自於動盪來自於衝突，只有藝術細胞發生碰撞，才能迸發出靈感的火花，越是窮困越是動盪的環境，越能夠產生偉大的藝術作品。音樂作為社會文化的一個視窗，世界上任何一個國家和地區的流行音樂，其某個繁榮階段絕對不會是孤立地，往往和當時那個時期的某個政治事件、經濟變化所息息相關。不止音樂如此，包括文學、電影都是這樣的，比如說美國七十年代的反戰情緒誕生了搖滾的第一個繁榮時期，就是如此。

而這一次的金融危機，顯然就是這樣一個歷史事件，經濟的變化，必然導致文化的變化，而文化的差異則會帶來思維方式的變化。與此同時，近年來流行音樂越來越趨向無聊的原因又是什麼？其實就在於信仰的缺失和文化的枯竭，使得許多音樂人，只能在沒有經歷的基礎上，創作出享樂式音樂，當音樂裡那種衝擊人類的電流少了，歌曲受到的關注自然也就少了這也是埃文貝爾音樂總是如此獨特鮮明的原因之一。

所以說，這次的金融危機反而是透過這樣的方式，在一定程度上從本質方面解決了歐美流行音樂工業的創作核心問題。

可以想象”大藝術家”，經歷了金融危機之後的美國音樂市場，又受到了第五十一屆格萊美頒獎典禮的刺激，之後勢必將經歷一個猛烈的陣痛期，不過忍受過這個時期之後，優秀的音樂又將會如同夏季到來時的鮮豔花朵一般，花團錦簇地盛開在音樂市場上。

除此之外，金融危機之下對於唱片工業的另一種震盪，就是縮減一些唱片公司的運營開始，對於真正的音樂人來說，則是一個機會。目前唱片公司最大部分的開支，都是在明星的打造宣傳戰略上，更多的投入只是針對服飾、道具、化妝和音樂錄影帶這些附加產物上，甚至可以說是唱片公司用原本製作音樂的錢，養活了服裝界、化妝品界。而在這種框架上產生的音樂，其結果也就不言而喻，它必定是浮誇的、賣弄的，而且隨著競爭的加劇，只會越來越浮誇，最終完全偏離了音樂的本質其實這就是美國現在音樂市場的狀況。

這次金融危機所帶來的減少投入，真正影響到的就是這種奢靡的風氣。其實仔細想想，將一百萬美元的投入減少到十萬美元，真正減少的就是服飾部分的投入，相反這種無可奈何的“貧窮”，而讓唱片公司不得不將注意力鎖定在音樂本身上。換而言之，就是將有限的資金全部都花在刀刃上，勤儉又低調的rì子，反而給了音樂更好的生存土壤。

另外，金融危機也讓美國流行音樂工業一家獨大的局面得到了最大限制的控制，畢竟一個國際化產業的繁榮，如果只依賴於一個國家或地區是遠遠不夠的。在金融危機之下，隨著美國音樂的減弱，也因此會給其他地區的流行音樂更多的生存空”娛樂秀”間。第五