得到了高小松的回答。邵英雄明白王佳衛也是一個一直都在進步中的導演，音樂的變換證明他已經不在把目光放在香江，他要走的更高，飛的更遠。

邵英雄又問了牛娃，他看《東邪西毒》的時候就覺得電影裡的動作戲很不一樣，又說不出哪裡不一樣。牛娃被問愣了，這個問題他回答不了。反正給牛娃相同的攝影機，在同樣的場景下，對不起。那樣的鏡頭他拍不出來，因為那根本就不是慢鏡頭。

這個問題，是被程瓏揭穿的謎底，這種手法叫做‘偷格加印’。而王佳衛在《東邪西毒》使用了‘偷格加印＋魚眼鏡’的處理手法。這種手法讓洪斤寶動作明確的動作設計變得模糊不清，急促和斷續的窒息感一下就提升了出來。

所謂的偷格加印不是普通意義上的慢鏡，它的意思是在沖印膠片時，在每秒24格畫面裡以每3格為一個單元，抽掉後兩格而把第一格沖印兩次，如此一來畫面的速度不會有任何改變，不過急促、斷續，宛如拿到劃花光碟在dvd內播放一樣的‘卡碟’節奏感就出來了。就像是‘卡碟’。只不過這不是真的‘卡碟’是用一種斷續感讓人想起了‘卡碟’的效果。

這種手法被王佳衛在自己的電影中大肆運用，甚至成為了他獨特的標籤。其中《東邪西毒》和《墮落天使》尤為明顯。

而王佳衛被眾人所熟知的慢動作，則是被牛娃解開了謎團，這個所謂的慢動作是多方合作的結果，首先把攝影機拍攝時的速度放慢、主角也以慢動作演出，背景人群則以常速行動，當膠片沖印好，以正常速度放映時，主角的表演在肉眼下變成了常速，背景人群則變成了快速，簡單的幾個變化之後，主角會在鏡頭中坐著自己的事情，背景人群在鏡頭中都成了快速略過的虛影，一個實體在多個虛影圍繞當中的孤獨和疏離感瞬間變得特別明顯，專屬於文藝片的夢幻式不確定性就出來了。

《墮落天使》中有一幕主角在酒吧內以黑白鏡頭呈現於觀眾眼前的畫面，這一幕以一秒四格拍攝，兩分鐘的畫面生給王佳衛弄成了12分鐘，畫面邊緣處的水印痕跡將背景變成了哈哈鏡效果，讓整個鏡頭都顯得不真實，這就是王佳衛的風格。他甚至為了顯現出角色的自我世界和客觀外界的分裂和獨立，更是動用誇張的廣角鏡頭，讓一群人在鏡頭內打生打死，主人物彷彿什麼也沒看見一樣在同一個環境下活在不同的世界裡，以此強調他們孤芳自賞和寂寞、封閉的可憐，其標籤性明顯無比。

這就是王佳衛的電影，除了獨白、旁白、經典臺詞之外，最容易讓人看出來的標籤。

如此多剪接、沖印、攝影上不同手法的銜接與聯合，一個專精一行的穿越者絕對無法拍出，甚至把每一個鏡頭都牢牢記在腦海裡按照原鏡頭拍攝都不可能。

更何況王佳衛的電影中還有過於零散，原本能一條線講清卻偏偏要砍成十八段拼接的鏡頭，這就造成了他的電影時常讓人覺得沒看懂，也是票房不高卻能屢獲大獎的主要原因。

《旺角卡門》用了紅橙藍三色做基調而已；《東邪西毒》用了昏黃的沙漠和昏暗的風沙兩種自然環境；《2046》用相同顏色的衣服和窗簾放在一起，打破了不能粘底（色）的謹記。這些東西對於圈內人來說一點都不難，只是讓誰用也用不出王佳衛的效果，兩個廚子炒一樣的菜，出來的永遠是兩個味，這就是特殊性。

這些都是王佳衛的特點，一個可以和銀河映像整個團隊站在同樣天平上還能讓天平絲毫不傾斜的導演。

當然，王佳衛也有屬於自己的例外，有一部電影讓王佳衛將以上手法放棄了大半，這部電影就是《一代宗師》！

對於王佳衛的其他電影來說。《一代宗師》是不折不扣的商業片，除了碎剪、旁白、隨時可能亂入的人物與劇情外，還有那場被慢鏡頭推到極致的雨戰。

《一代宗師》宣傳片放出來時。《龍門鏢局》正在播出，寧才神與其創作團隊模擬了其中的雨戰鏡頭，可惜，最後寧才神和他的團隊始終無法完全模擬出來，只能求形似，這一點寧才神甚至在媒體上公開承認，說是向《一代宗師》致敬。

最有意思的是。《一代宗師》上映時這部電影有很多個版本，有美版、法版、港版和內地版，為了讓外國觀眾能更容易看懂《一代宗師》的故事。王佳衛在美版電影中加入了字幕解釋，每個出場人物登場時都會有相對應的字幕。劇情更是平鋪直敘，先是順序的講葉問從坲山到香江教拳的過程；在插入宮二奉道報仇的故事。

唯一的不同是，宮二的戲份削減了不少。剪輯出來的電