地溜走了。屋後山前的野芙蓉正一天一地的開得燦若繁星。

這畫中事即是無香的海棠，風乾在無涯的時光中，散著濃濃淡淡、淺淺深深的一點怨，不時地浮在眉間心上，又由不得讓人一聲嘆，像是什麼東西丟在了某個回不去的地方。千年光陰也不過倏然，繁華事散後，亦一般是塵。此中況味近於禪，又不是禪。

仇英本出身工匠，他精於摹古，但並非一味細謹刻畫、炫耀富麗，而是含蓄蘊藉，佈景嫻雅，因而無匠俗之氣。他的山水畫以細筆青綠最為出色，偏我不喜歡他精描細染的山水樓閣圖。此幅《金谷園圖》為他的代表作之一。許是歷了六百年的光陰之故，此幅圖如此古雅淡色，園中所繪丘壑泉石、煙雲竹樹、亭臺樓閣用筆蕭疏，意境簡遠，筆力渾然處皆有文人雅境。人物形象流麗活絡，宛然歷歷在眼前。

四　繁華事散逐香塵（4）

仇英，字實父，明代太倉人，師從周臣。他工臨摹，粉塗黃紙，落筆亂真，筆姿“發翠毫金，絲丹縷素，精麗豔逸，無慚古人”。與沈周、文徵明、唐寅一起被稱為“明四家”，是“吳門畫派”的創始人之一。“吳門畫派”上承唐宋畫風，師古而不拘泥古人，“畫中有詩，詩中有畫”，詩書畫印相映成趣，使中國山水畫從疏狂蒼野中，開闢了儒雅娟秀的新風尚。“吳門畫派”畫意大都以詩文書畫、築園品茗、雅集娛賓為主題，表現江南文人優雅閒適的生活情趣。

五　嚦嚦鶯聲花外囀（圖）（1）

嚦嚦鶯聲，帶著萬種閒愁，千般柔婉地鳴囀在人世的濃春深處。

誰家黃鶯紫燕躲在後花園的老樹蔭裡，窺著才子佳人隔牆賦詩、對月聽琴。

人世至美至俗的場面，莫過於月上柳梢頭，假山石後竊竊的私訂終身，這樣的黃昏夜晚帶著女人衣服的暖香，女人繡鞋上亦花枝如顫，似沾著幽徑上的露水與蛩鳴。

前堂老夫人在昏燈下歪坐打盹，丫頭侍女蹲在榻前與老夫人捶著腿，几案上有嫋嫋薰香穿過堂前屋後。

《西廂記》始終有老夫人的身影，縱然這老夫人千般阻撓，也終是因愛。有母在堂，點起一盞昏燈，便是家，女兒心中終有個約束，有個系掛，有個歸醒。試想如果沒有老夫人的禮教家法，哪裡還有什麼戲可演呢，才子佳人在那樣的月下乍地一相逢，什麼事不會立刻演繹出來呢。《會真記》中沒有老夫人出來擋道，那張公子甚至沒有跟鶯鶯提起過婚姻，兩人便錦被相合，早早地隨了心意，到頭來鶯鶯還不是落得個身比草賤，命比葉薄。“始亂終棄”四個字形容《會真記》再恰當不過。

這樣的故事生在紅塵世界的月榭風簷下，起初是與陳老蓮怎麼也聯不上的。他畫風高古，畫中人物亦仙亦道，不落人間的塵埃，《西廂記》這樣的俚俗溫情，老蓮哪裡有。但後來看到了他的木版畫《西廂記》插圖。我驚異於他畫面上的繁縟熱絡，原來他也是有凡心的。我只道是他瀝盡了人生情恨的渣滓，返皈了清淨地，心中林深琴鳴，才子佳人在他眼中也不過天上的金童玉女，兩兩相對時，心思清涼地什麼也沒有。只不過述說著前塵往事，打發光景罷了，跟他自己扯不上一點關係，如他的畫《閒話宮事圖》、《蕉林酌酒圖》，雖是勾線勁挺，卻於怪誕中見得“深林人不知，明月來相照”的境界。

作為一代王朝的遺老，對前朝往事總有著不盡的倦戀，他沐的是大明的風，以前什麼都是好的，現今什麼都是如此地怪誕不經，心中一腔去國之痛，也只有對著舊時的城門遙遙而泣，為了大明，也為自己。經歷了改朝換代的大變幻，生生將文人對前朝的情義割裂，那種痛宛如經年不愈的疤痕，會使人顛狂。

明朝覆沒後，清兵人浙東，陳洪綬避難紹興雲門寺，削髮為僧，名悔遲。但一年後又還俗。陳洪綬眼見得大明江山轟然而倒，身歷憂患，變得個性傲兀，狂放不羈，人稱狂士。後與藍瑛，丁雲鵬，吳彬合稱“明末四大怪傑”。

晚年他定居紹興、杭州等地，學佛參禪，將紅塵人世早看透，不過是你方唱罷我登場，誰興誰滅，自是有著天機人事。看淡了，便一切灑落無礙。思想的轉變更直接體顯在了他的畫裡，他的畫風日臻圓熟，人物畫於沖淡中各至妙境，人物神會，而不落形跡，仕女裝束古雅，眉目端凝，古拙中自有一段風流嫵媚，似澹而實美。

從他的花鳥山水裡，我看不懂老蓮，只覺得他出則古松清泉，入室則靜宅啜茗，家有拙妻相伴，老僕身隨，會幾十年保持著同一個姿勢。他的人物畫也不涉痴嗔，更不見高樓燈火的隱隱市聲。但當我看到他的版畫插圖及葉子