皮”的小挎包背在肩上，帶著霆向商場更裡面走去。人們紛紛散去，附近櫃檯上的售貨員也低聲議論著。不一會兒，那女孩帶著霆回來了，霆正在用一塊毛巾擦乾手上的水漬。女孩走到很靠近小舞臺的一張專供顧客休閒的藍色“水晶磨砂”椅子前坐下來，又將小挎包放在鄰近的一張椅子上，然後將長髮全部理到身後，兩手交叉著抱肘而坐，還將右腿很輕鬆地搭在左腿上，微微搖晃著，一副拭目以待的架勢。霆走近女孩，彎著腰和女孩又交談了幾句。顯然女孩在囑咐霆什麼事情，霆不斷認真的點點頭。終於霆直起身來，向我微笑著點點頭，並用手示意我坐在附近的椅子上。我只好照做了。

霆走到小舞臺的鋼琴前面，坐在鋼琴凳上。這下，引起了周圍櫃檯上許多售貨員的注視。霆輕鬆鎮定的坐在那兒，旁若無人的開始練習一下基本指法。並且彈了幾個“和諧音程”。最後，霆清了清嗓子，使勁兒攥了攥拳，將手放在鍵盤上。那一刻，我的心提到了嗓子眼兒。我從來不知道霆會彈琴，也從來沒聽到霆說起過。真不知道會怎樣收場？甚至後悔當時該攔住他。但是現在什麼都晚了，只能靜觀事態的變化了。

霆真的開始彈奏了，那確實是我聽過無數次的非常熟悉的旋律——《梁祝。化蝶》。《梁祝。化蝶》的旋律我相信所有的中國人都很熟悉的。它優美、深沉、意境深遠，特別能夠表達東方人含蓄細膩的感情。這部音樂作品取材於中國四大愛情悲劇中《梁山伯與祝英臺》的動人傳說。是陳剛、何佔豪先生聯袂傾情打造的最優秀的民族音樂，也是中國第一部自己的交響樂，或者說是小提琴協奏曲。因為它的旋律和曲調特別符合東方人的審美情趣，而且表達的意境非常深遠，好像叩開了中國人特有文化情愫的大門。

尤其是《化蝶》這一樂章，它吸收了我國江南很多地方戲曲中的音樂元素，把梁山伯和祝英臺的愛情悲劇演繹得極富華彩和感染力，並把最殘酷的現實帶給人們的情感衝擊，用最完美的祝福和對未來幸福的無盡想象空間淡化了，帶給人們揮之不去的惋惜和惆悵。音樂是沒有國界和語種差別的語言，衝破了種族的、文化的藩籬，跌破了仇恨、階級的窠臼。和繪畫一樣，成功的音樂作品也將毫無差別的帶給全世界共同的感受和思想，是唯一可以面對全人類上演的藝術。所以一部成功的音樂或者美術作品總會被視作全人類的精神饗宴，和全世界的共同財富。《梁祝》以它無與倫比的文化含量和感染力，理所當然的成為了影響面遍及全世界的越秀作品。所以它也被各種樂器、和來自各個國家的不同文化背景下成長起來的藝術家們所讀解過、演繹過。成為中國甚至東方文化在世界樂壇的典型代表。被全世界在不斷的傳頌和演繹著。

就我個人而言，也非常喜歡這首曲子。因為《梁山伯與祝英臺》的愛情故事中有很多切合我們這種“另類愛情”的戲劇元素，所以我也相信，這首曲子一定被很多“同志”們深深的喜愛著。我不明白霆為什麼會在這個時候、這種地方，選擇這首曲子彈給我聽？是霆把我和他的愛情看作悲劇？還是把我和他的第二次更深刻的相愛看作是經歷浩劫之後的化蝶？抑或是在告訴我，不管前途有多艱險，哪怕會粉身碎骨，哪怕會萬劫不復，他對我的愛情都不會蛻變？不管為什麼霆會選擇這首曲子，不管霆怎樣看待我們的愛情，首先，在此時此刻我是幸福的。看著霆靈活的雙手在鍵盤上跳動，看著霆微閉的雙眼跟緊咬的嘴唇，我知道，這不單單是在彈奏，這是霆在用全部的情感和靈魂在對我說話。看著他清瘦的背影，倔犟而叛逆的外形，和此時發自內心的、僅僅為了證明愛情的呼喊，我的表情麻木了，但卻感覺到兩行熱熱的眼淚在臉頰上癢癢地爬著、流著。

哭了？但我的心是幸福的！我拿出紙巾，抹掉淚水，把頭揚得高高的，做出很勇敢的樣子。霆這樣大膽地向我表達著他對我的愛，訴說著他如此熾盛和強烈的眷戀與情感，我又為什麼要膽小呢？我又有什麼理由退縮和迴避呢？既然是愛情，就是人類最原始、最樸素、最純潔、最真誠的情感，又為什麼非要給它加以規範呢？讓它戴著道德的面具，揹著社會和責任的壓力，經歷著痛苦和折磨，然後慢慢在每個對愛情還沒有失去信仰的人心中悄悄的枯萎、衰竭。現在甚至沒有人會為愛情的夭折而流淚和祭奠，因為這將會被更多順從了現實社會中“功利”準則的“聰明人”所嘲笑和不齒！

之所以同性之間的愛情總會開出美麗絢爛的花朵，卻不會堅持很久就凋謝和飄零。難道我們真的是因為我們的愛情被“上帝”所“詛咒”了嗎？難道我們真的不需要愛情，而更需要肉