話人也不懂，乾的事人也不知。外關人人看著好清俊模樣兒，心裡自然是聰明的，誰知是外清而內濁。見了人，一句話也沒有。所有的好處，雖沒上過學，倒難為他認得幾個字。每日也不習文，也不學武，又怕見人。只愛在丫頭群裡鬧。再者，也沒剛柔。。。。。

又寫尤三姐眼中的寶玉：

尤三姐道：“姐姐休信他（指上文的興兒）胡說，咱們也不是見一面兩面的。行事、言談、吃喝，原有些女兒氣，那是隻在裡頭慣了。若說糊塗，那些兒糊塗？。。。。我冷眼看去，原來他在女孩子前不管怎樣都過的去，只不大合外人的式，所以他們不知道。

寶玉的形象，就是透過這樣反覆積墨來塑造完成的，可以說是不厭其煩。這樣的例子還有很多。再比如說寫鳳姐，也是先透過冷子興之口，說她“模樣又極標緻，言談又爽利，心機又極深細，竟是個男人萬不及一的”；然後，又透過黛玉初進賈府，她自己的的觀察和男人的介紹來進一步“積墨”；然後，再透過劉姥姥一進大觀園，進一步讓讀者認識鳳姐。

積墨是中國書畫的一個術語。書畫家們們怎麼理解積墨呢？漢榮書局出版的《藝術大辭典》這樣解釋：

（積墨是）中國山水畫用墨由淡而深、逐漸漬染的一種技法。北宋郭熙雲：“用淡墨六七加而成深；即墨色滋潤而不枯。元黃公望雲：作畫用墨最難；但先用淡墨積至可觀；然後用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在紙上生出許多滋潤處。

正是透過反覆的“積墨”，使人物形象立體化。　著名紅學家周汝昌說：“雪芹寫人物，是這個人初上場，只給你一個‘寫意’（粗線條）的框架。後來此人每出場一次，便往他身上加‘墨’加‘染’一次，如此者積至很多‘加’，於是那人可就不再是個‘扁’的‘呆’的了，變成了‘凸’的‘活’的了。”（《紅樓藝術的魅力》第56頁）