能夠完成這樣的拍片方式，也不是沒有原因的。說實話，這樣的拍片方式，優點是顯而易見的，那就是拍片的速度快，四個分劇組同時開工，就相當於把劇組的拍片速度提升了四倍，大大加快了電影的拍攝進度，這也是為什麼夢工廠電影公司的電影尤其是安德烈。柯里昂電影拍攝速度無人能比的一個根本的原因。

在好萊塢，電影的質量是好萊塢各大電影公司的生存基礎所在，但是電影速度也往往決定這部電影的收益，好萊塢各大電影公司往往會拍攝同一個題材的電影，這樣以來，對於兩部題材差不多的電影來說，哪一部率先公映自然就佔了便宜，所以對於好萊塢電影公司來說，電影的拍攝進度，顯然是十分重要的。

一個劇組中幾個分劇組同時開始拍攝，這樣的拍攝方式由夢工廠創立來之後，很快就引起了其他電影公司的主意。也有電影公司在拍攝的時候模仿的，但是到頭來，效果不好。

分劇組拍攝，有一個最大地缺點，也可以說是一個繞不過去的障礙。對於一部電影來說，風格的同意。是最重要的，一部電影，是卓別林風格的就是卓別林風格，是希區柯克風格就是希區柯克風格，但是如果一部電影前半部分是卓別林的風格，後半部分突然變成了是希區柯克風格，或者說這兩種風格時斷時續地出現在電影中，那這部電影肯定會失敗。

對於一部電影來說，決定它地靈魂的。自然是導演。導演的思考，導演的特性，導演的拍攝風格，決定了一部電影應該是什麼樣子，每個導演身上都有自己獨特的個性，這種個性是和其他導演區分開來的。對於其他電影公司來說，不是說他們分劇組拍攝不能進行，而是他們在分劇組拍攝的時候，往往執導分劇組拍攝的那些導演們，在風格上不能統一。不能完成相互之間地協調，這樣以來就使得往往分劇組之間拍攝出來的部分風格迥然相異，這樣必然就使得整部電影無法得到整合。

為什麼這個問題在夢工廠內不存在呢。那是因為自從夢工廠建立起來，這麼多年來，不管是格里菲斯、斯蒂勒還是斯登堡、茂瑙、都納爾等人，受我的影響。已經形成了一個共同的特色，這個特色被人們稱為“夢工廠學派風格”。他們這些人。每個人都有自己的特性，每個人都有自己的風格，但是如果擔任我的電影的副導演的話，他們就會不由自主地像同一個風格靠攏，雖然他們拍攝的東西里面，肯定還會有能夠反映他們特長地東西，但是在風格上完全能夠達到我的要求。並且能夠達到高度統一。

而在拍攝上。怎樣拍攝拍攝什麼，這都是我親自安排、審查的。一些關鍵的重要的戲份，肯定由我自己來拍，或者是所有人共同完成，這樣以來，不僅速度大大提高，拍出來的電影在風格上渾然天成。

這是其他電影公司大為羨慕地，也是他們根本學不來的。

分劇組拍攝，這樣地形勢以前有過，但是這一次，夢工廠的動作的確是大了點。以前拍攝電影，一般來說，副導演不會超過兩個，但是這一次，不僅斯登堡和茂瑙兩個人加入，連都納爾都成為導演組的一部分，他全面負責場地的選用以及各種演員、裝置的排程，可以說在拍攝上，夢工廠這一次是有史以來投入最大的一次。

此外，在攝影上，我們同樣做到精益求精。作為我地御用攝影師，胖子是絕對不可動搖地，這部電影第一攝影師肯定更是他的。除了胖子之外，夢工廠如今最出名地攝影師還有兩個，一個是黃宗沾，一個是比利。比澤，比利。比澤現在擔任格里菲斯那部《林肯傳》的攝影師，黃宗沾現在擔任《亂世佳人》的攝影師，不過他組後還是被我點名加入了劇組。除了在《亂世佳人》中擔任攝影師之外，他還得在《愛國者》中專門負責航拍，在這個領域，他在好萊塢是絕對的權威。

胖子是攝影組的頭頭，在這部電影中，他不僅僅要親自掌鏡，還要指導一個約有30人的攝影師隊伍，在拍攝的時候，和3多個攝影師將全部投入拍攝，任務的強度可想而知。

在演員上，導演組的討論基本上進入了白熱化的程度。

在主演上，本傑明。馬丁的扮演者，眾人一致認定由我親自來演。

“老大，你當初在華盛頓的時候，就告訴別人你將自編自導自演這部電影了，這麼多年來，你已經不太出演電影了，觀眾早就望眼欲穿了，這一次，說什麼你也得上！這樣重要的一部電影，你錯過了多可惜。再說，這樣的電影，這樣電影的男主角，沒有人比你更加合適了，自從《勇敢的心》以來，英雄這個型別的角色，那是非你莫屬，別說夢工廠了，就是整個好萊塢