烈。柯里昂所有電影的一個明顯的特徵，這部電影，依然繼承了他的這種性格。”

“《十誡》是一個博大的藝術寶庫，我很期待能夠看到夢工廠電影公司把剩下的九部拍攝出來，那將是對好萊塢電影人以及全美觀眾最好的禮物！”

金。維多在電視裡衝著鏡頭作出了代表勝利的手勢。

電視上一片熱烈，報紙上同樣熱鬧。

《洛杉磯時報》的頭版頭條，一則特粗的新聞標題十分的醒目：“昨晚，上帝凝著在我們！”

整篇文章，對《十誡》大家讚賞：“這部電影放映之前，我們都在猜想它的內容將會是多麼壯觀，多麼的宏大，我們熱烈地爭論，爭論這部電影能不能超越那部無以倫比的《耶受難記》從而創造宗教電影的新的輝煌。”

“昨天晚上，這些猜想通通破碎，我們在銀幕上看到了上帝的凝視。如果說，《耶穌受難記》中，上帝讓我們感覺到高高在上讓我們感覺大有些懼怕的話，那麼在這部《生命之歌》裡面，上帝似乎就是那個坐在小湖的火堆旁邊的那個鬚髮皆白的老人。他溫情地注視著這個世界，注視著我們，注視著我們的生活。那麼關切，那麼的無奈。”

“二十世紀，我們的科技水平向火車一樣轟轟烈烈呼嘯向前，人類社會在這近三十年中的發展幅度。超過了以往地幾千年的總和！技術進步了，人們的物質生活前所未有的富足，但是，我們的精神生活變得無比的匱乏。包括我們的信仰。”

“美國的信徒數量每年都在減少，而即便是那些自稱信仰上帝的人，也只是徒有其表，他們從來不上教堂，也從來不會向上帝禱告，他們和普通人沒有什麼區別。”

“和以往相比，社會上人與人之間變得冷漠了起來。變得有隔閡，很多年前人與人之間的那種熱誠，已經蕩然全無。彷彿一夜之間，上帝離我們遠去了。”

“《耶受難記》給我們敲響了警鐘，它讓我們認識了一條被矇蔽了一兩千年地光明之路。自從這部電影放映之後，自從宗教改革之後，美國人開始思考宗教，思考上帝。思考自己。”

“昨天晚上，安德烈。柯里昂再次讓我們直面生活。直面上帝的凝視，在那部只有一個小時的電影面前，我們每個人都感覺到了刻骨銘心地來自上帝的那份關切，那份暖。”

“科學技術，我們是需要的。沒有這些，我們的社會就不會發展。但是緊緊這些東西，是無法讓社會健全的。我們還需要上帝。需要溫暖和愛。沒有這個，社會的物質越是豐富，我們就會覺得越是”

“感謝柯里昂先生，他總是這麼睿智，總是一眼就看到了我們地傷口。”

《洛杉磯時報》一項都是高屋建瓴，不過它的說辭，很有啟發性。

是呀，人們心中沒有愛，沒有溫暖，物質再豐富又有什麼用，只不過是一群冷漠地迷途羔羊。

和《洛杉磯時報》相比，其他的報紙就要細緻得多了。

《洛杉磯論壇報》上，卓別林發表了一邊評論文章，他對《十誡》中的一些細節發表了自己的意見。

“自從去年夢工廠發明了彩色電影之後，自從世界上第一部彩色電影《天堂電影院》獲得了巨大成功之後，今年，好萊塢幾乎沒有公司在拍攝黑白電影。色彩，成了所有電影人熱衷的表現手法。”

“無疑，電影多了色彩，是一個巨大地進步，但是不代表沒有色彩的電影就差到哪裡去。昨晚，柯里昂先生就給我們上了一課。”

“《十誡》的第一部，一個小時地片長。整部電影幾乎沒有什麼硝煙的顏色，主色調是灰、黑，巨大多數的適合，你會覺得自己就是在觀看一部黑白電影。”

“但是柯里昂先生的這種表現手法，成就了這部電影。正事因為這種灰黑色調的運用，使得整部電影顯得是那麼的厚重，重地讓人喘不過氣來！”

“這樣的表現手法，這樣的逆反潮流的做法，只有大師才敢做出來。柯里昂先生無疑就屬於這樣的大師，這部電影也讓我們明白了一個都道理，那就是對於這位好萊塢電影之父來說，形式似乎已經不存在了，他的最厲害的東西，是他的一顆心！一顆閃閃發亮的心！”

對於《生命之歌》的表演，卓別林也很推崇：“去年，地密爾先生的《芝加哥》給好萊塢各大電影公司創造了一個成功的範例，那就是用明星讓電影變得輝煌。這種做法，已經在這半年多好萊塢生產的電影中有了明顯的體現，不管是大電影公司拍攝的電影，還是小電影公司生產的電影，幾乎都會盡可能地往裡面塞明