、白色、黑色、灰色等色彩的運用，將角色的特徵不動聲色就勾勒了出來，屬於妮娜的白色和粉色，屬於黑天鵝、莉莉、艾瑞卡、貝絲的黑色，還有屬於托馬斯的灰色。這種巧妙的顏色對比就是一種心理暗示，在視覺效果上對觀眾的認知產生衝擊，無辜與邪惡的較量、純真與黑暗的對立，不同於埃文在‘香水’、‘荒野生存’、‘朱諾’等作品之中的飽滿色彩，也不同於‘在雲端’、‘血色將至’、‘一天’等作品裡復古風格，這一次埃文將‘神秘肌膚’裡那抹不去的幽藍又更進一步，完完全全意象化了鏡頭語言，堪稱神來之筆。

顯然，埃文並不僅僅滿足於對鏡頭、色彩的運用，電影裡鏡頭的剪輯重現了‘在雲端’裡的凌厲，幾乎所有的轉折和變化都模稜兩可地歡笑著，莉莉和妮娜的臉部轉換，妮娜現實與幻想之間的變化，鏡子中折射人影的異變，這些驚人的細節伴隨著扣人心絃的音樂，讓每一個人無時無刻不思考著：到底什麼是幻覺，什麼才是現實。

同時，埃文對於影片時間流程和節奏感的掌握依舊頂尖，他很清楚自己的影片需要鋪墊到什麼時候，需要在什麼時候爆發，又需要在什麼時候昇華到新的高度。每一個片段都不可或缺，每一個片段都為展現妮娜人格分裂的過程進行著鋪墊。

埃文對於節奏的掌握，既不會像大部分文藝作品一樣