西南的民族氣息撲面而來，就好像百靈鳥在鳴啼的清脆效果音，在一開場就牢牢的抓住了觀眾的耳朵。

鄭軍端起話筒溫柔的一開聲，更是給舞臺上鋪滿了一股別樣的民族風情：

……

“馬鈴兒響來玉鳥兒唱，我和阿詩瑪回家鄉，遠遠離開熱布巴拉家，從此媽媽，不憂傷，不憂傷……”

“蜜蜂兒不落刺蓬棵，蜜蜂落在有鮮花上，笛子吹來又口呀口弦響，你織布來，我放羊，你織布來，我放羊……”

……

客觀的講，鄭軍對於這版《阿詩瑪》的演繹，有點過於成熟了，和樂器的互動太多，有點被吉他和鼓點帶著往前走的感覺，缺少了西南音樂那種鮮活的光彩，但因其編曲做的層次感很足，鄭軍對於歌曲意境和旋律拿捏的又十分到位，所以他的演唱還是非常細膩動人的。雖然沒有了他標誌性的高音鐵嗓加持，只是溫柔溫暖的在唱，但這已經足夠在現場打動人心了。

坐在前排觀眾席的黃國昆本就喜歡鄭軍，聽到鄭軍唱出了一首如此不一樣的《阿詩瑪》，黃國昆給激動壞了，不停的和身邊的羅亞波感嘆著：“真他媽好聽！真他媽好聽！”

羅亞波感受著鄭軍在舞臺上那種駕馭音樂的氣場，亦在感慨：“鄭軍確實有範兒，不愧是華語搖滾樂黃金時代的代表性人物啊。”

黃國昆隨口道：“有生之年要是能聽到竇唯再開聲就好了。”

羅亞波評置道：“這個，估計夠嗆了。”

黃國昆嘆氣：“唉，來時魔，去時仙，就沒見過比竇仙兒更神的人了。”

羅亞波笑說：“有啊，咱們黃老師和竇仙兒就有一比啊。”

黃國昆摸頭道：“哈，這倒是，我們家老二那可是從地獄裡走過一遭的人，一般人真比不了，比不了。”

羅亞波期待的講：“真想趕緊聽聽侖哥的《蒼天在上》，肯定給力。”

舞臺上。

鄭軍這首《阿詩瑪》就像撒了一碗西南的米酒，還是用炭火煮過的，香氣四溢，給很多人都聽醉了。

有天賦、有故事的大叔唱起歌來的味道確實不同凡響，很多以前沒在現場聽過鄭軍唱歌，不曾領略過鄭軍魅力的觀眾，聽過這首《阿詩瑪》後，都有點要被征服的意思了。

直到最後，百靈鳥鳴般的電音吉他仍在人們腦海裡縈繞著。

鄭軍酷酷的微鞠躬謝場時，全場觀眾和導師、評審們都起立為鄭軍送上了最禮讚的掌聲和歡呼。

鄭軍這首《阿詩瑪》可謂大成功！

單就給人留下的深刻印象來說，都能讓人忘掉之前陳一迅唱的《喜帖街》了，絕對是今晚截止到目前為之最令人驚豔的一首歌。

鄭軍唱完了就該黃國侖了。

華少報幕道：“下面，交換舞臺位置，有請黃老師為我們帶來導師鄭軍的《蒼天在上》！”

“唔！”

現場觀眾發出一陣興奮疾呼！

黃國昆和羅亞波帶頭給黃國侖叫好。

電視機前的不少觀眾卻對黃國侖的這個選歌抱出了不同看法。

喜歡鄭軍作品的觀眾有很多，但喜歡這首《蒼天在上》的觀眾其實並不多，懂這首歌的觀眾就更少了。

很多人都搞不清楚鄭軍這首歌的主旨是在祭奠故人，還是在祭奠故鄉。

鄭軍本人也沒對這首歌的創作動機給過明確的答覆。

就像一百個人眼裡有一百個哈姆雷特。

誰從這首《蒼天在上》裡聽出什麼了，就是什麼。

誰帶著個人情感唱這首《蒼天在上》唱出什麼了就是什麼。

這周的黃國侖，就像走進了命運的十字路口。

大黃桃的事讓他心裡一直懸著的那份父子情，有點要煙消雲散的意思。

希望的破滅，對於一個人來說絕對是毀滅性的，是最可怕的事。

之前黃國侖對大黃桃還抱有期待。

但現在他心裡這點希望的火苗徹底滅了。

這種悲痛難受的感覺，就像一團陰霾，這一週來始終縈繞在黃國侖頭頂。

雖然他努力的轉移注意力去做一些別的事，不讓自己在這個死衚衕裡糾結，但這種事哪是輕易就能釋然的？

表面的輕鬆，更加劇了他心內的痛苦。

於是音樂就成了他的抒發口。

來到舞臺中央，一身黑裝戴著黑墨鏡的黃國侖，就像要參加葬禮似的，但更是一座墓碑，悲涼肅穆。