，同時在描寫“惡漢”的性格上也有些過火的地方，格里菲斯在這部影片中卻始終避免了在他別的一些影片中所常見到的那些缺乏風趣的鏡頭。

只在幾個月之內就獲得了比格里菲斯或者其他任何一個美國電影演員更大聲譽的查爾斯·卓別林，在1915年替愛賽耐公司導演了將近15部影片，使他的藝術達到成熟的階段。他的第一部傑作《流浪漢》，在表現夏爾洛曉得他所愛的那個農民的女兒已有未婚夫時，頗有悲劇的色彩；在那部不出色的影片《卡門》裡，這種悲劇色彩在堂·何塞死去的鏡頭中也可以看到。

卓別林在愛賽耐公司拍的早期影片還和啟斯東喜劇片很少區別，但它們不久就帶有更多的人道的色彩，並在《夏爾洛當學徒》、《夏爾洛當水手》、《夏爾洛在銀行》或《夏爾洛做賊》（原名《警察》）①這些影片中出現了對社會的諷刺。從這一系列影片開始，直到1923年為止，卓別林有美麗動人的愛德娜·柏維安絲做他的搭檔。後者原來是一個年輕的女秘書，卓別林使之成為一個著名的演員。1958年，她在被人遺忘中故世。①括弧內的片名均為英文原片名，與法譯片名不同。——譯者。

1916年，卓別林同互助公司簽訂了一個報酬為67萬美元的合同，來拍攝12部影片，即《百貨店巡視員》、《救火員》、《夏爾洛當提琴手》（《流浪漢》）、《夜遊者》、《騙子手》（《伯爵》）、《高利貸者》（《當鋪》）、《夏爾洛拍電影》（《在銀幕之後》）、《夏爾洛溜冰》）（《溜冰場》）、《安樂街》、《治療》、《移民》、《夏爾洛越獄》（《冒險家》）。這些影片幾乎都可以說是帶有他的天才標誌的的傑出作品。德呂克在看了這些影片之後，說卓別林已超過他的老師麥克斯·林戴，可以和莫里哀相提並論。當時愛裡·福爾在談到夏爾洛這個角色時，說卓別林使人想起盧莎士比亞。他的話在二十五年後的《舞臺生涯》上得到了完全的證實。這些只有兩本長的影片展示了這位無與倫比的啞劇演員的優美動作。但這種天賦在他只是一種手段，不是目的，正如技術一樣。

卓別林影片的蒙太奇是很原始的，和麥克斯·林戴所用的沒有兩樣。大部分場面都是用全景拍攝，卓別林一生非常忠實於這個技術。在羅伯特·弗勞萊導演《凡爾杜先生》一片時，卓別林曾經對他這樣說過：“全景對我來說，是完全不可缺少的。因為我演戲的時候，我的腿、我的腳和我的臉，一樣都在表演。”他又說：“正因為我的演技與一般不同，所以沒有必要再用不同於一般的攝影角度來拍。”

因此，他對特寫鏡頭，只有當面部表情比起身體動作具有更重要的戲劇性時，才予以應用。人工照明和移動攝影，在卓別林的影片中幾乎未發生作用。一切技術對於這位演員來說，只是處於從屬地位。

可是卓別林在決定一個場面時，往往要經過多次的試驗方始採用。為了拍一部500米長的影片《移民》，他叫他的攝影師羅利·託德羅（另有W．C．福斯特做他的助手）拍了1．2萬米的膠片。他費去四天四夜的時間，從幾十個試拍的畫面中挑選出最好的畫面，然後親手把它們剪輯起來。

互助公司所攝的卓別林影片，有些仍保有麥克·塞納特大扔奶油蛋糕的傳統作法，但這已不佔主要的地位。這些影片幾乎都有芭蕾舞那樣的準確動作和優美感。但影片中對社會的諷刺和批評，卻遠比它們的娛樂意義更為重要。在這些影片中最有名的《安樂街》，一開始就出現嘲笑傳教士勸流浪漢悔改的鏡頭。夏爾洛受了愛德娜·柏維安絲美麗眼睛的感化，決心改過自新。他當了警察，被派到一條街上去站崗，那裡有一個橫行霸道的惡霸。夏爾洛靠著他的天真的妙計、機靈和智慧，制服了這個惡霸，使這條街成為一條受人尊敬而有道德的地方。

影片《安樂街》的主要格調——尖銳的諷刺，是隨著描寫倫敦貧民窟（這位偉大喜劇演員的誕生地）的悽慘生活而展開的。夏爾洛這個人物，從這部影片起，便被固定為一個瘦弱但很機靈而又幸運的人物。短小的身材、瘦弱的外形使這一人物的勝利更能引起人們的同情。夏爾洛是一個善良的、軟心腸的和富於慈悲心的人。但除了這樣的性格以外，同時也還具有另外一些相反的個性。他有時表現得很不光明磊落。在影片《夏爾洛拍電影》中，他假裝宣告停戰，乘機用奶油蛋糕把他的敵手打得落花流水。夏爾洛有時也表現得非常殘酷：在影片《高利貸者》的一個鏡頭裡，當他受了一個老騙子手的欺騙以後，他把窮人拿來抵押的鬧鐘象開啟一個罐頭那樣拆開來，卸下齒輪，然後將亂