些小兒科？”

這種擔憂埃克斯在接觸劇本的時候就有，只不過當時沒有想那麼多，這段時間隨著影片籌備的不斷深入，他的這種擔憂變得愈發的明顯。

《變形金剛》的成功很大程度上取決於其視覺特效的突破，這類動畫題材的東西首次以真實的形象完整地展現在大熒幕上，絕對是讓人拭目以待的，而且很多觀眾在觀看前也都無法想象，直到看完的時候才大呼過癮，深感科技之發達，電影技術之先進，更感嘆邁克爾貝對於這類大場面的把握能力。但是親自參與了影片的拍攝，林明陽作為“局內人”卻又不同的認識：

“《鋼鐵俠》和《變形金剛》同質化的競爭是不可避免的，雖然在場面恢宏壯闊上這部影片比不了《變形金剛》，但是在細節上，我們完全可以超越那部影片。”

“細節？”埃克斯有些糊塗了，現在的商業電影，情節都是快節奏的跳躍，觀眾們追求的是視覺上的衝擊，細節都是要看過之後才會慢慢的品味。有些影片就是過分追求細節的完美，而忽視了整體的客觀性，最後弄得觀眾半天都沒有看明白劇情是怎麼回事。

“我的指的細節不是劇情上，而是畫面指特效的那部分…在《變形金剛》裡，你看清楚擎天柱或是其他機器人的變身細節了嗎？”

埃克斯仔細回想了一下，好像當時就看到機器人渾身的零件在動，變身的過程很快，鏡頭一閃而過，大家都沒有注意這個問題。現在林明陽提起來，埃克斯這才發現，好像那部影片裡真沒有什麼細節性的東西。

“你上次還提醒我注意邁克爾…貝的拍攝手法，怎麼現在反而變得糊塗了…雖說‘人’的因素對於塑造‘鋼鐵俠’這個角色的特質是最重要的，對其戰甲的表現，也不僅僅是個視覺噱頭那麼簡單。為了清楚地傳遞這一點，我和喬恩商量之後決定將戰甲的設計製造過程作為影片的重點。這樣一來，戰甲就不是一個很搶鏡但是很冷冰冰的道具，而是一個承載角色性格的容器。”

看埃克斯還是有些不明白，林明陽進一步的解釋說：“這部影片裡我們會將鋼鐵俠將盔甲穿上身體的整個過程十分完整細緻的表現出來，每一塊鐵皮，每一個螺絲的組合，都會給出十分詳細的鏡頭特寫，這種細緻的特寫絕對可以滿足觀眾的好奇心理。然後再配上音樂，這樣就可以達到視覺、聽覺為一體的效果了”

第217章耍的就是狂妄

第217章耍的就是狂妄

製片人和主演這兩個截然迥異的身份同時出現在一個人身上，即便是在“林子大了什麼鳥都有”的好萊塢，這樣的情況也很罕見。（…）按照正常的邏輯，主演在拍攝的全憑導演來指揮，而導演在“大方向”又得聽製片人的招呼。林明陽身兼製片和主演的雙重身份，這讓他和導演喬恩的關係變得很“混亂”。

在劇組裡經常就出現這樣的一幕，導演喬恩經常會在拍攝前拿著劇本來和林明陽“商量”接下的戲該怎麼拍。一般情況下都是喬恩先闡述自己的想法，然後林明陽再提修改意見。

關於拍攝的上的問題，林明陽並沒有把手伸得太長，他深知導演才是影片拍攝的靈魂，只有自由的靈魂才能夠創作出優秀的作品。除了細節上的修改，他大多數情況下都不會干預喬恩的拍攝。

不過作為影片的製片人，他倒是為喬恩提供了不少的幫助。作為一部十分典型的好萊塢型別片，《鋼鐵俠》也依舊保持著傳統好萊塢商業性第一的特點，在這種娛樂性為主的商業片中，深刻的主題或者藝術價值必須向視覺特效與娛樂性讓位。這類電影的主要觀眾很明顯是14歲到25歲之間的青少年，他們就是喜歡火爆的場面以及高強度的視覺衝擊，以快速剪輯和高分貝音效來刺激自己的神經並且從中獲得滿足。

《鋼鐵俠》和以往任何一部大場面的超級大片一樣，充滿了飛車、爆破、甚至上天入海等無所不能的震撼視覺特效，為了打造一部能讓觀眾在影院大飽眼福的好萊塢大片。林明陽委託業界重量級的視覺特效公司工業光魔來處理影片中大部分的視覺特效鏡頭。

在是否使用電腦特效合成畫面的問題上，林明陽和喬恩剛開始還發生了一些分歧。喬恩是喜劇片導演出身，他對CGI這種電腦特效合成技術很陌生，最初他甚至認為使用CGI技術會降低影片畫面的真實觀感。

但是林明陽卻堅持認為像《鋼鐵俠》這樣的高科技電影，不用CGI計算機特效是不可能的。他告訴喬恩，盧卡斯的工業光魔是目前CGI計算機特效動畫領域的龍頭老大。他們過去的作品像《加勒比海盜》