改一改好了。

……算了，這一首怎麼改都和主題不太符合啊。

他後來又重新寫了一首曲子，加上了更重的節奏和音效，嘗試著編曲以後效果也還不錯。

未填詞的版本已經挺燃的了，拿去給成員們填詞以後的效果也很好。

風格更接近pop　song了，可柳生沿襲下來的古典音樂的底子還在，聽著就總覺得有哪裡是和市面上的流行音樂不一樣的。

“這樣很好。”立海的老闆這麼說，“這就是你的風格。”

我也這麼覺得。

柳生推了推眼鏡想。

王者團走到這個地步，鞏固人氣並進一步提升人氣是關鍵之處。《kiss》圈的粉，年齡層還是偏年輕化，這也是沒辦法的。想要提升國民度，單靠歌謠還是不行的。都是十幾二十歲的青年，又是組合，還不是和聲組和樂隊屬於唱跳組合，出專輯的風格本來就有限制。

他們也還沒到出純抒情歌每個人一個立麥就能撐得住場子的時候。

如果真的這樣做了……第一個要崩潰的就是仁王了。

組合的認知度，也可以靠個人活動來提升。

幸村和丸井的綜藝，仁王的演技，還有給hiphop專輯做了feat的切原和前段時間參加了好多音樂劇面試最後還是拿到了角色的真田和柳。

王者團的每個人，都在各自擅長的領域努力著。

在幾年後，王者團正式站穩跟腳，甚至都不用維持自己的人物設定，在攝像機面前也敢說真話的時候的一個採訪裡，幸村就這麼說過。

“我們其實是很幸運的，在公司準備開拓新領域的時候成為了不可或缺的成分。剛出道的時候也有很多人懷疑，說立海是經營演員的公司啊歌謠領域有資源嗎？還有就是培養演員的公司選出來的人真的能勝任idol的工作嗎？事實是公司有資源，而且全部都毫不吝嗇地給我們了。比起其他出道的新團只有一兩個成員能夠在出道初期拿到資源上放送的現實，我們真的過的很幸運又很幸福啊。”

就是如此了。

三輯製作的中途《不朽的名曲》開始放送，第一期沒有掀起什麼風浪，在放送兩期過後，成員們有了經驗規則也進行了修整的時候，收視率開始上漲了。

第一批參加的嘉賓裡換了兩個人，等到收視率一路向上有大勢的徵兆的時候，六人的嘉賓構成也已經穩定下來。

除了幸村以外，冰帝貴族團的尅�б滄魑�斐�ㄖ鞽�羌２浚瑢‘戶是領唱）參與了節目的錄製，還有兩個女團的主唱和兩個曾經曇花一現唱功很好卻沒有紅起來的藝人。

幸村的唱功是毋庸置疑的。

比歌唱技巧，他或許不是王者團裡最出色的那個。但是“毫無疑問的主唱”這個頭銜一直是幸村的。唱歌時的感情傳達和感染力才是幸村獨一無二的武器。

這種在錄音室和CD裡就很有殺傷力的東西，放在現場live上，殺傷力甚至還要再翻幾番。

他本就是王者團里人氣領先的成員，而隨著這個節目收視率的上漲，他的人氣也在持續上漲中。

在這種情況下，《那年十八歲》也開始播放了。

是已經有人氣基礎的作品，又因為編劇就是原作者而沒有受到太多的爭議和反彈，再加上連選角也是編劇從頭跟到尾，因此電視劇播放時始終是讚譽多過詆譭的。

仁王的演技受到了不少關注。

比起之前他演過的幾個配角，《那年十八歲》的男三這個角色，戲份和存在感都有著質的提升。

毒舌＋默默守候的這種人設本身就很討喜，只要有著基本的顏和用力過度就不會讓人討厭。而仁王在度的把握上實在是有著天然的天分的。

傲嬌和驕傲的差別在哪裡呢？

撒嬌和毒舌的線又在哪裡呢？

細微的表情和說臺詞時的語氣變化。

就連導演也說，雖然仁王的演技還有很大的進步餘地，不過講臺詞的功底是有的。

“畢竟我是rapper啊，rapper。”仁王本人是這麼說的。

電視劇的收視率不低，也沒有後繼無力的傾向，那麼電視劇的製作就不需要遭遇中途腰斬這類的窘境，拍攝起來自然氣氛也很不錯。

而過了一個多月，仁王和劇組其他人也能夠更親近的相處了。

還有就是，切原在做feat的過程中上了幾次音樂放送，遇到在做主持的丸井還貢獻了幾個段子。