七八糟的零件用一條手絹包起來，還給那個窮人，而拒絕貸給他一文錢。

卓別林常將尊嚴作為喜劇的主題。他扮演的夏爾洛和麥克斯·林戴所扮演的角色相反，是一個極力想裝作紳士模樣的流浪者。他那種可笑的裝腔作勢和他要求人的尊嚴的權利並不矛盾，而這種權利的取得對於那些卑鄙的尊貴人物——警察、獄吏、伯爵、銀行家、高利貸者、惡霸等——恰恰正是一種嘲諷。

在拍攝影片《夏爾洛越獄》的時候，卓別林曾經這樣寫道：“我在涼臺上和一位年輕的姑娘一道吃冰淇淋。在我下面的樓下，我安置了一位體軀肥胖、面貌莊嚴、服裝華麗的貴夫人。我吃冰淇淋時，一不留神將一匙冰淇淋掉了下來，它順著我的褲子，沿涼臺滑到貴夫人的脖子上。第一個笑料，是我自己那種發窘的表情引起的，而第二個笑料，也是最可笑的一個笑料，則產生於冰淇淋落到貴夫人的脖子上、她跳起來大叫這個鏡頭。……這種噱頭看起來似乎很簡單，但這裡卻含有兩個心理的因素：一個因素是觀眾看到有錢人那種狼狽不堪時的高興；另一個因素是觀眾對演員情緒所起的共鳴。在戲劇方面最早被人理解到的一個手法就是一般觀眾對有錢人的幸災樂禍的心理。因此，假如我讓冰淇淋落在一個貧苦的女傭人的脖子上，那不但不會由此引起鬨笑，相反地，卻會使人對女傭人表示同情。這是因為女傭人不會因此而損傷了任何尊嚴，所以沒有什麼值得可笑的地方。可是讓冰淇淋落在貴夫人的脖子上，則正是使她顯得可笑的事情。”

為了達到這樣一種效果，卓別林經常採取了最經濟的辦法。在這裡，他曾兩次利用冰淇淋來引起鬨笑。而且這種效果事先都經過細心的選擇，以便在任何地方任何人看了都可以理解。卓別林所想出來的噱頭，都是經過長期試驗的。他在選擇噱頭的時候有一個原則，那就是必須使每個觀眾都能理解。

正因為他考慮得這樣周密，因此獲得了觀眾極熱烈的歡迎。卓別林的影片是唯一既能為最貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞，同時又能為水平最高的觀眾和學識最博的知識分子所欣賞的影片。他的影片是從1914年以來唯一能夠不間斷地吸引觀眾興趣的影片。無論格里菲斯、托馬斯·英斯或者麥克·塞納特，他們的聲譽都比不上卓別林，而且他們的影片從來也沒有流行如此長久。

1917年，卓別林和支配著美國絕大部分電影院的“第一國家影片公司”簽定了100萬美元的合同。自此時起，這位藝術家的製片速度就緩慢下來。從1918年到1920年這段期間，他只拍了4部3本長的影片，即：《狗的生涯》、《夏爾洛從軍記》、《田園詩》和《一天的歡樂》。前三部影片都可以說是完美無缺的作品。《狗的生涯》的主題，還是表現貧民窟、酒店和被警察追得東跑西奔的流浪漢。在《田園詩》裡，卓別林扮演一個受清教徒地主殘酷虐待的青年僱農，他借做夢來逃避痛苦，夢見自己參加了一個盛大的芭蕾舞劇，變成一個被一群仙女包圍的牧神。《夏爾洛從軍記》是一部無情諷刺1914年大戰的影片，借一個荒謬的情節表現出來。這部影片是《大獨裁者》一片的先聲，卓別林透過扮演協約國的一個小兵，來諷刺德軍的將領：興登堡、德皇和皇太子。在這部影片被電影檢查機關剪掉的一個片斷裡，有他撕下法國總理普安卡雷和英皇禮服上的紐扣作為紀念的鏡頭。

卓別林的藝術，在這些短小精悍、有如鑽石那樣完美純潔的作品裡，可說已經登峰造極。但1920年以後，他的作品依然不斷地向前發展。然而《黨同伐異》的失敗，使導演們失去了過去的地位。電影藝術的支配權，從此以後便掌握在大銀行支配下的製片人手裡。美國電影的**自此宣告結束，而好萊塢的統治則自此開始了。

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第八章　德國電影的新發現

1910年以前，在電影上從屬於哥本哈根和巴黎的德國，只有一些小影片公司，散處在從海德堡到施特勞賓，從慕尼黑到科倫的各個地區。

發明家馬克斯·斯克拉達諾夫斯基創立了一家制片公司，由他自己擔任演員兼導演。這家公司並不經常生產影片，製作的影片內容也很平庸（如1905年左右攝製的喜劇片《奧爾良的聖女》）。另一個先驅者奧斯卡·梅斯特，卻攝製了數量較多、質量較好的影片。這些影片模仿百代公司的產品，但在藝術和商業成就上卻遠遠趕不上百代（如1902年攝製的《莎樂美》，1906年攝製的《梅遜的磁器》等影片）。可是這家公司卻首先在