一場動作。

陳達陳教授看到這裡的時候還眼睛一亮，這一屆學生裡竟然還出了這麼一個有天賦的學生？

想要表演的像，可不只是觀察動物的舉止那麼簡單，還得特別的不要臉！

你想想，拍戲的時候，兩個人深情接吻，結果身邊茫茫多的人，光是攝像機都有四五個，工作人員更不用說了。稍微要點臉的人估計都要尷尬一下……

如果吻戲克服了，那床戲呢……許多人都覺得男演員拍床戲是一種享受，然而在十幾個人面前拍床戲呢，除了尷尬還是尷尬，要是硬了就更尷尬！

所以得脫離自己的思維進入角色，也可以高於角色去駕馭這一切，唯獨要在意的一點就是，不能要臉。

任禾就是一個不要臉的人，楊夕經常這麼說……

所以陳達就覺得，全場下來，也就任禾和另外幾個有過表演經驗的學生能看，其他的都不合格。

這就是李帥振覺得任禾適合演戲的原因，他覺得這是一種天賦。

對於李帥振來說他非常清楚，自己能有現在的演技，那都是一天一天一夜一夜練出來的，拍過那麼多場戲了，怎麼也得有點演技吧。

但是任禾呢，任禾什麼戲都沒拍過，這些表演技術都是信手拈來。

不得不說，當初天罰系統獎勵的專精級演技讓任禾沾了個大便宜。

有些同學也有些不服氣，憑什麼一個天天玩刀塔的選手錶演功底比他們都強……簡直不講道理！

不過沒關係，這樣的人就是在浪費自己的天賦，自己早晚有一天會追上他，並且超越他！

殊不知任禾對當演員這樣的事情沒有太多的事情，戲劇倒是可以考慮考慮。

通常來講，國內一些知名的電影大咖也都想在戲劇行業裡受到認可，彷彿戲劇本身是一個比電影更加耀眼的履歷一般。

這屬於娛樂圈內部的一個潛意識高層次的認知。

所以後來總是有導演喜歡從戲劇演員裡挖掘潛力股，他們始終認為戲劇演員的功底更加具有張力。

慢慢的，除了晚上以外的時間，任禾、楊潤潤、張景林、李帥振四個人討論的都是跟戲劇有關的事情，任禾彷彿也沉迷在這個戲劇的國度裡。

對於任禾來說，這就像是自己人生當中的另一個光怪陸離的人生體驗，很有意思。

這讓李帥振倍感欣慰，他覺得這都是自己犧牲自己的努力結果，能夠挽救3個失足同學的成就感太棒了，如果這三個人裡能夠出一個大咖，這事他能吹一輩子……

不過慢慢的……他也覺得刀塔還是挺好玩的！今天晚上他還要選劍聖！

506、悲壯的李帥振（第一更）

中戲這麼一個地方，很小，應該算是全京都市大學面積倒數第一的學校了。

很多人從中戲畢業之後就會覺得，這也就是一個普通的藝術類院校，並沒有什麼好神話的。

許多同學來這裡並不是因為很擅長表演，而是因為高考成績又不好，在藝術方面又有點一技之長……

在這裡，表演系只是很少的一部分，大部分都是關於戲劇的一些專業，它並不是特別注重商業化的一所學校。

所以相對北影來說，中戲出的影視類大咖或者領軍人物相對少一些，因為中戲更加註重的還是舞臺戲劇。

這個學校在同學們印象中要相對的陽春白雪了一些，這主要指的是學校裡的氛圍。

中央戲劇學院，別名中央放假學院，放養管理居多，這也是夏雨婷大二就跑出去一個勁的接片約的原因。

孩子們在裡面也就是簡簡單單的氤氳和醞釀。反倒比很多外人要純潔純粹的多。

這裡沒有利益之爭，傳說中電影學院、戲劇學院多二奶的情況在這裡也相對少一些，孩子經常能夠為了戲劇的流派爭論到凌晨，甚至老師們分別支援斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特體系，並分成兩黨彼此傾軋。

斯坦尼斯拉夫斯基體系講究的是戲劇的真實性，演員沉浸其中的感情，以真實來表達戲劇的張力。

而布萊希特體系則是講究脫離現實，它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關係，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法“要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高於角色、駕馭角色、表演角色。

前者要求演員融入角色，後者要求演員高於角色。