3d電影一定會火。

但火的卻並不一定就會是自己的這一版《阿凡達》！

李謙用持續數年的高額投資，為自己搶先在全世界之前拿到了全球頂級的3d技術、動作捕捉技術，他用一部《駭客帝國》，為自己鋪墊好了未來的全球上映之路，也勾起了全球影迷對自己下一部科幻大片的期待感。

而且還有一點不可忽略，那就是，《阿凡達》曾經成功過！

但還是那句話，知道事情的發展趨勢，不代表你就能成為站在時代最前沿的弄潮兒，知道一部電影大賣過，沒有專業級的水準，你也很難複製出來，複製出來，也未必就一定會取得成功。

此前不管是拍《我的野蠻女友》也好，還是後來的《紅高粱》、《黃飛鴻》，其實李謙也是一步步從小心翼翼走過來的，現在麼，如果繼續走2d的老路子，他已經可以做到駕輕馭熟。

但是他不甘心。

他想要透過3d這個未來的發展潮流，把明湖文化，甚至說宏大點，是把中國電影，至少是在電影科技這一塊兒上，帶到全世界最頂級的那個平臺上去。

於是，他要像一個新人導演一樣，重新回到幾年前那種小心翼翼的狀態中去。

而且這一次，是高達五億華元，也即兩億五千萬美元的投資！

這個年代放眼全球，哪怕是在好萊塢，投資超過一億美元，都還是標準的大製作，達到兩億五千萬美元這個級別的投資，一年也就一兩部頂天了。

而且《阿凡達》的這兩億五千萬美元裡，還不包括3d技術和動態捕捉技術的前期海量的資金投入。

只有《阿凡達》成功了，才能談得上以後賣技術的問題，如果失敗了，這個技術就很難賣出去了，那麼到時候賠錢的就不只是一部《阿凡達》，還有前期的所有的技術投入的錢。

當然，錢還是小事，李謙現在不缺錢。

但問題是，要想生拉硬拽的把國產電影拽上時代的潮頭，3d技術發展，是截止到他穿越到這個時空來之前的最後一個已經被證明了的機會。

一旦錯過了，將會連他都無法確定世界發展潮流中的下一個確定的機會是什麼了！

…………

作為電影的副導演，和目前李謙身邊最重要的電影助手，孫玉婷對《駭客帝國》的參與度就已經很深，到這部《阿凡達》，更是有過之而無不及。

李謙雖然此前沒玩過3d，但好歹他看過無數部3d電影，而且很知道後世3d電影發展的優點和弊端，而且他也看過《阿凡達》正版、imax，以及後來的mkv，前後不下十刷。所以，儘管剛上手也是很生疏，但他卻可以以一種比所有人都快的速度，迅速就熟悉起來。

落在別人眼裡，這當然又是天賦和才華的一種體現。

而在這個過程中，孫玉婷幾乎每時每刻都跟在他身邊，一邊駕輕馭熟地為他打理劇組的各種瑣碎事務，一邊觀察和學習這種新的電影拍攝技術的使用方法。

等到時間進入四月，《阿凡達》劇組的拍攝開始逐漸進入“正軌”。

注意，這個正軌，是加了雙引號的。

正常的電影劇組拍戲，拍攝週期一般都是兩個月到四個月之間，以三個月左右為最常見，而一部正常的100分鐘的商業電影，需要大概1200到2000個鏡頭左右，視乎題材、剪輯和拍攝方法的區別而不同而已，而這一類的正常的商業電影，導演為最終的剪輯，一般都會預備超出幾倍的素材，也即，100天的大概拍攝週期，要拍攝大概一萬個左右的各種鏡頭。

一個正常工作下的商業電影的劇組，每天的鏡頭拍攝量，一般都在80到120個之間。執行流暢的，最高可以拍到150個去，執行不流暢的，或者是出現各種問題的，比如開拍初期，50個也完全可以接受。

當然，這個資料，是基於一個前提的，那就是正常的商業電影。

所以，部分文藝電影、文藝片導演的拍攝進度，跟這個完全不是一碼事，人家樂意燒錢，就來來回回一遍遍的磨，一天就拍三個鏡頭也是常事兒。

但商業電影拍攝，如果長時期維持在每天只拍十個八個的鏡頭這個速度上，幾乎不必懷疑，它是一定會超出製作時間，且一定會超出製作預算的。

甚至長時間維持在每天五十個鏡頭以下，投資人和有權力的製作人，就已經要著急了耽誤的每一天，都是大筆的錢。

而當時間進入四月，《阿凡達》的拍攝開始漸漸找到步點