這是一個讓拍攝儘可能簡單的拍攝計劃。

馬很馴服，鏡頭也很簡單，只是一個上馬的動作而已，但是很可惜，鏡頭走過一遍之後，李謙喊了停，技術人員卻衝他搖了搖頭，然後跟他解釋，“恐怕不行，雖然人物和馬匹都會等比例進行一定放大，但後期的特效做出來，恐怕很難做到特別和諧，人物的動作幅度，和人、馬的體型大小，很難做到完美。”

李謙叉腰，一臉無奈。

沒辦法，這條方案只能斃掉，這一次沒等李謙說什麼，孫玉婷直接拿起喇叭喊，“道具師，把13號道具搬上來！馬可以牽走了。”

於是馬匹被牽走，幾個道具師合力推著板車，把提前製作好的全綠色塗裝的塑膠道具拉了上來，按照傅學隆的要求，擺到了拍攝場地中間。

這是一個根據演員艾倫湯姆的身形進行過適度修改，且經過精密計算，相對比較容易在後期整體替換成潘多拉星球的“馬”的道具。

這個道具是死的。

所以事實上，在這樣的一個鏡頭裡，接下來還必須再透過動作捕捉的技術去拍攝一段馬匹的相應動作，以便技術人員可以拿來用特效製作出可以替換進去的動作畫面這個拍攝計劃，比剛才要複雜了一點。不過，對於《阿凡達》這部電影的近兩千個鏡頭來說，這只是最基礎的難度而已。

對於演員來說，這個鏡頭更簡單。

按照導演的要求，手往前伸一下，然後順勢上馬但是這一次，李謙喊了“咔”之後，傅學隆卻皺著眉頭走過來。

他說，需要再補一點光。

對沖光。

現如今的電影科技，後期幾乎是萬能的，什麼都能修改，但對於一個牛逼的攝影師來說，後期的光調得再好，都不如現場拍攝時候調出來的光自然和優美儘管《阿凡達》幾乎是一部全綠幕拍攝的電影，但傅學隆依然有著自己對作品的極高的要求。他不允許自己執掌的鏡頭出現光影的不合理和不講究。

攝影，拍的就是光。

如果是剛才那匹他負責參與挑選的棕色馬，馬的毛色所形成的那點對演員的腿部的反光，在現場強烈的燈光下幾乎微不可查，但現在，當這匹馬變成了道具的綠色馬，這種反光就變了。

儘管還是幾乎微不可查，而且經過後期的處理、替換之後，這個鏡頭中的背景、馬和演員，幾乎要被換個遍，就更是幾乎完全無法察覺。

但李謙想了想，過去又看了一遍剛才拍攝的鏡頭，還是點頭同意了。

從電影才剛剛開始籌備那時候開始，李謙就一直在強調的第一個要點就是：3d電影將來出現在大銀幕上，要想效果好，光是一定要夠的！

3d電影，一旦畫面的亮度、色彩飽滿度不足，很容易就會造成視覺疲勞和觀影效果下降此時拍攝中的這一點光影偏移，貌似無足輕重，也不會真的影響到電影的質量，但是既然拍，當然就要往盡善盡美了去拍。而現在注意一下，補一道光，總比後期處理出來的畫面，還原度要更加的細膩。

於是，傅學隆很快就指揮著燈光師臨時負責增加一道光，這一耽誤，又是幾分鐘的時間過去了隨後，艾倫湯姆再一次重複這個無比簡單的動作。

等到眼看已經是下午五點多，孫玉婷還沒在意，忽然的，拍完一個鏡頭之後，還沒等孫玉婷過去調整下一個鏡頭，李謙就扭頭跟她說了一句，“今天不錯，今天已經拍了四個鏡頭了！”

孫玉婷笑笑。

這怕是有史以來最慢的電影拍攝進度了，但是，沒錯，整體的拍攝進度的確在逐漸一點點的加快之中大家都在進步。

只有男主角艾倫湯姆有點可憐。

怎麼說也是能拿三百萬美元片酬的好萊塢動作明星了，為了“李謙”的名頭，最終被選中的他，需要付出長達十個月的拍攝週期要知道，普通的好萊塢電影，哪怕是大片、男主角，三四個月也已經足夠了但進入劇組之後，卻一直都在反反覆覆的拍攝一些最基礎的動作來供導演練習。

不過，看他的樣子倒是沒有絲毫的不滿或者不耐煩。

你可以說是他職業素養夠高，既然簽了片約就導演怎麼說怎麼來，也可以說，對於大導演李謙繼《駭客帝國》之後的這部科幻大片，他充滿期待。

好萊塢的演員裡，不要說超一線的那兩位大咖，哪怕是一線和準一線，一聽說《阿凡達》的拍攝，要以動作捕捉為主，真人表演鏡頭有限，就都紛紛婉言謝絕了，但對於目前剛剛一隻腳邁入二線的艾倫湯姆來說，卻肯定是個繼續