了五線譜的初步認識調式基本伴奏音型把訓練力度速度表情裝飾音特殊節奏雙音和絃等幾乎所有的鋼琴技巧。雖然這些曲子的整體難度並不高，但沒有一曲子是孤立的，每一首曲子都有一個全新的課題。可以說，只要認認真真地彈好這一本書，真正做到了練習曲中的要求，那麼就可以說已經掌握了鋼琴中的所有基本技巧。

可惜的是，雖然道理人人都懂。但真正將這599的練習曲演奏合乎規範的學琴者，為數不多。這裡固然有學生圖進度而不顧及質量的問題所在，而鋼琴師在裡面也到了一定的反向影響。因為曲子簡單，很多鋼琴老不願意讓琴童浪費大量的時間在這上面，他們更願意早一些將這本書進修完，讓學生們在最短的時間內接觸更高層次的練習曲或是奏鳴曲。

之前的我，也是這個現象下的犧牲者。雖然有過一段系統學琴的經歷，但老師幾乎一星期的布就達到五首到六首曲子，這使得我在回課的時候，往往不能夠將曲子彈精彈透，而老師似乎也並不過份苛求質量。只要彈得過去，就馬上進行新的內容。造成了我雖然也能勉強演奏七級八級的曲子，基本功卻極其不紮實。

而現在，知道自己前錯誤的我，對這100打基礎的曲子，可謂是下了大力氣，就算是隻有十來個小節的小練習曲，我卻嚴格到了每一個音符，每一個力度標記，不達到完美的標準絕不輕易放過。

更何況，我的身邊，還有著一真正的大音樂家在一旁指導著。雖然貝多芬平時並不多說話，但只要我的練習了一點兒錯誤，他馬上就會厲地指出來。

但儘管如此，因為車尼是貝多芬的學生從某種意義上來說，車爾尼寫的練習曲，很多都是為了演奏貝芬的作品而創作的，正因為如此。沒有誰比貝多芬對些練習曲的目的瞭解得更清楚。因此，貝多芬甚至多次修改過這些練習曲，將其中一些不科學不適用的東西改得更加合理。而且，無論是哪一首曲子，貝多芬要求我在十二個不同的調式上移調演奏。有的時候甚至要求我在關係大小調同主音大小調上進行音樂動機的移植和改編，這無疑大大加強了我平時練習的難度。因此，雖然說這只是100曲子。但用這種練習方式練習下來，演變之後的曲子甚至達到了將近五千首！

無窮無盡的變化，自然給我的練習帶來了極大的難度。曾經不只一次，我被這種枯燥的機械的練習方式逼的快要發瘋，但每一次，我都憑著極大的毅力挺了過來！

雖付出的辛苦很多，但我得到的回報也是顯而易見的。由於不斷的移調練習，現在的我可謂是對鋼琴上的任何一個調式，都做到了瞭然於胸，熟悉的如同下意識的動作一般，任何一首難度一般的曲子。我都可以輕鬆的在鋼琴上做任何程度的移調變奏。掌握了這一能力後，我對鋼琴的認識，更多了一層本質上的理解。這是之前的我從來沒有體會過的。

隨著一串均勻的三連音流暢地經過一個完全終止式，跑動到了主和絃上，我結束了今天練習。

“明天開始，你可以練849。”貝多芬那嚴肅的聲音，在我的雙手剛剛離開鋼琴的一刻響起。

毫無意外地我輕輕微笑道：“好的。”

目光中滿是沉穩和自信的神色，在經過貝多芬那些幾近變。態的訓練要求下，我這一年來打下的鋼琴基礎，紮實得超乎任何一位鋼琴老師的想象，對於這100首鋼琴練習曲的理解和演奏，我絕對可以稱是大師級別的存在。就算是車爾尼本人復生，恐怕此刻看到了我的演奏。也會由衷地讚歎，我將這100曲子，做到了真正的完美無缺。

別小看這100曲子，彈下來容易，但要彈一點兒毛病沒有，恐怕就是當今最出色的鋼琴大師，也不敢說自己能夠做到。

但是，我，李利，卻真做到了。

現在的我，就如同站在一條最正確的道路上。雖然看似進展緩慢，但卻逐步地觸碰到鋼琴演奏最本質的東西對於力度的運用，速度力度表情。這些組成一首鋼琴作品的最基本的技術層面上的東西。無一例外都要建立在力度的基礎上，經常聽到有些人說，某某鋼琴家手下的音色層豐富，而要獲得豐富的音色層次，依靠的只能是力度。

經過處世訣淬練過的我的身體，對於肌肉的力量控制可以說到了一個驚人的程度。而現在鋼琴的練習上，我將這種力量的控制發揮淋漓盡致。就連一向嚴厲的貝多芬，也時常在心裡讚歎，這樣豐富優美的音色就是他在世的時候，自問也做不出來。

輕輕合上了琴蓋，我向著廚房走去。看著倚在門邊靜靜地看著自己的秋霜。我自然地將她