《匈牙利狂想曲》和十二首鋼琴練習曲以及超技練習曲。他樹立了與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支援阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔任了魏瑪宮廷樂長，並經常來往於羅馬（Rome）、布達佩斯（Budapest）之間。1876年他建立了布達佩斯國立音樂院並任院長。1886年7月31日李斯特因肺炎死於拜羅伊特（Bayreuth）。李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯絡的（包括社會主義）。鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最傑出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，在他的後期作品中最早使用了20世紀才普遍採用的和聲語言。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯絡，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但佔主要地位的常常是前者而不是後者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作曲家的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起了積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術家”。他一共創作了13首交響詩，又是現代鋼琴技術的創造者之一。他一生創作了700多首音樂作品，並創造了交響詩這一音樂形式。他的主要音樂作品有吉普賽風格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的動畫片“貓和老鼠”其中獲奧斯卡獎的一集“貓咪音樂會”使用了完整的匈牙利狂想曲第二號作為全集的背景音樂，也顯示出這個曲子彈奏的複雜技巧），《浮士德交響曲》，《但丁交響曲》，《帕格尼尼練習曲》，《瓦格納改編作品：湯豪舍》等。有人認為他的作品技巧輝煌，內容膚淺，但他不愧是位偉大的音樂革新家，並在歷史上對改善音樂家地位，推動新生音樂風格起到相當大的作用。他最著名的貢獻包括髮明瞭交響詩這一體裁。他還著書立說，出版多部論文和書信集，他的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。李斯特最重要的作品是《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》、《匈牙利狂想曲》、交響詩《前奏曲》、《馬捷帕》、四首鋼琴協奏曲、《b小調鋼琴奏鳴曲》、《12首超技練習曲》和《旅行歲月》。鋼琴曲中最難的一首當屬《唐璜的回憶》。李斯特生前使用的貝希斯坦鋼琴還完好儲存在德國貝希斯坦的工廠。）的《帕格尼尼練習曲》系列，是根據義大利著名小提琴家帕格尼尼的隨想曲改編的，因為帕格尼尼的隨想曲難度很高，李斯特要想在技術方面趕超他，於是便改編了帕的隨想曲。這是一首旋律十分鮮明的練習首，由一個C大調上的主題加以變化，共進行十一次的變奏，構成了一首變奏曲。樂曲的一開始，是由一個弱力度的琵音帶出，十分短暫，隨即以切分的節奏出現了一小段快速的十六分音符，十分靈敏輕巧。我一雙修長的手靈活地在鍵盤上起落著，猶如一隻貓的腳步般，是那麼綿軟，卻又是那麼迅速，將這首曲子輕靈的感覺把握得十分到位。舞臺下的魏曉凡看著我的演奏，不斷輕輕點著頭。單純從技巧上來說，李斯特的鋼琴練習曲可以說是巔峰，這首改編自帕格尼尼的練習曲第六首，雖然比不上《鍾》那麼具有炫技性，但對指尖觸鍵的靈敏度卻要求很高。而很顯然，從我那聽不出一絲滯塞的演奏就看得出來，對這首作品的把握，我其實已經做到了十分完美的地步。看過了預