演繹重點、表現手法的完全不同，並不代表美版的《無間道風雲》是部爛片。恰恰相反，它是一部非常具有觀賞性的影片，在老馬的作品中，具有如此娛樂精神的電影，廣大人民群眾已經渴望很久了。

據說老馬直到拍攝完畢為止，都沒有看過港版原作。看來是不想讓原作風格上哪怕是一丁點的因素影響了自己，他這樣做的成效很顯著：《無間道風雲》除了人物關係設定脫胎於港版《無間道》外，其他任何方面都看不出二者有何承襲。

從風格上來說，相對於港版的精緻優雅迷離，美版呈現出粗獷草根親切的特色。無論是燈光剪輯，鏡頭運動，還是場面排程與音樂音響，美版都出“平實”的感覺。老馬與他的御用編劇、攝影，在掌控力上都是爐火純青的，但他們將技藝的博大精深，掩蓋到一個返璞歸真的外殼裡。這種功力，對於喜歡做技術分析的同志而言，要麼無事可做，要麼會分析到吐血。

就內容而言，老馬和編劇一起，實際上是將港版劇本的精髓“調包”了。熟悉港版的觀眾，都會期待警匪雙方之間的明爭暗鬥，但老馬掌控下的美版，不說是將這條線晾起來了吧，至少也是降低了的作用，將其納入到一個以黑幫老大為中心的故事結構中。這樣一種結構，其實和老馬自《窮街陋巷》以來的黑幫題材影片並無本質不同。也就是說，老馬以改編為名，生生地將一個新穎臥底題材，扭轉成一個他擅長的黑幫題材。

你可以說老馬很狡猾，但不能不說他改造得很成功，至少老傑克的表演這塊魅力四射，這個形象毫無疑問是成功了。而淪為配角的馬特達蒙與迪卡普里奧，也交出了令人驚喜的答卷。有趣的是，按一貫形象論，二者的角色應當調換，因為迪卡普里奧本尊是很風流倜儻、玉樹臨風的，而馬特達蒙的本性則是沉穩內斂，溫和靦腆的。如果分別對應港版中的劉德華與梁朝偉，可謂絕配。但老馬偏偏反其道而行之，角色調換之後，不僅對演員演技是個挑戰，對老馬的調教能力來說，也是一次考驗。值得慶幸的是，老馬這次冒險成功了：向來木訥的達蒙表現得很自信很精英的感覺，而迪卡普里奧則按照自己近年來擺脫偶像派的努力軌跡，再次傳神演繹了一個另類角色。

不過要說到《無間道風雲》的最大特色，榮少亨覺得，還是老馬的心情與態度。眾所周知，老馬對奧斯卡小金人的相思，已經有好幾十年了。換作是真人，早就“情比金堅”了。但小金人只是個銅像，更可惱的是，小金人背後那幾千評委，實在是太難猜透啦。老馬年年揣摩，小心應對，結果卻年年失望，還引來“馬丁老也，尚能拍否”的輿論，老爺子一定很鬱悶。

世上之事，往往具有諷刺性。你越想要的東西越得不到，越是鐵了心無所謂的反倒貼著你要。老馬這次在《無間道風雲》中玩得是比較放肆的，無論是臺詞還是表演，他都儘量挑除了得獎慾望的限制，人物與故事反倒更加鮮活起來。以警察局那幫哥們為例，換作兩年前的老馬，恐怕不敢如此跳脫。即使他能寫出那樣的臺詞來，也做不到如今這樣不著痕跡。看鮑德溫與沃爾伯格的角色在辦公室裡旁若無人地互致髒話，影迷和媒體都比自己加入罵戰還興奮。這種不羈的作風也使得片中這兩個配角表現得格外瀟灑。作為觀眾，榮少亨也不得不佩服導演的放肆。

可即使這樣，作為榮少亨個人來講，馬丁·斯科塞斯以《無間行者》拿下他等待已久的奧斯卡小金人還是令他難以信服。因為與港版的原作《無間道》相比，總不覺得這部美國大片高明到哪裡。很多人說港版的《無間道》離經典相差了001公分，而這001公分的距離就是結尾處的不盡如人意。反而馬丁·斯科塞斯給了觀眾一個完整的結尾，告訴我們邪不勝正，公義永存。榮少亨卻認為恰恰相反，因為邪不勝正的古老法則早已無需一個導演透過電影來告訴我們，更何況當今之世，又有幾人會幼稚到相信所謂的公義。

港版《無間道》結尾處的留白，令劉德華飾演的反派逃脫罪名，令觀眾忍不住對其後來的命運浮想聯翩。這便中國哲學中所謂的“無”的概念，有無相生，天道永存。而在《無間行者》中，老馬丁愣是讓里奧納多那個尖酸刻薄的上司為死去的同事報了一劍之仇，埋伏在馬特·達蒙家一槍結果了他，然後戛然而止，不留任何餘地。因為在西方的理念裡，一就是一，有就是有，沒有一個“無”可以對應。西方人的思維是線性的，需要有個上帝告訴他“以牙還牙，以眼還眼”，所以趁惡揚善是好萊塢大片必需的結局。但中國人的腦子裡有天道好還，相信因果報應，因而即便壞人當下不死，在未來等