怡飾演的玉嬌龍是明線，是西方文化的代表符號，象徵著慾望的無限擴張，象徵著人要開放自由無限制的實現自己的慾望追求這個思想。

另一方面，鄒潤髮飾演的李慕白和楊子瓊飾演的俞秀蓮是暗線，是東方文化的代表符號，象徵著人對慾望的隱忍，象徵著東方人含蓄內斂的生活思考。

在影片中，性格鮮明的玉嬌龍從不掩飾自己的慾望，為了追逐自己的慾望，她從對青冥劍這一“物”的佔有慾望發展到對李慕白這個“人”的佔有和征服的慾望，進而擴大到對自己所在生活的徹底顛覆。她所做的一切都是為了使自己高興——盜劍、幫助碧眼狐狸、跟馬賊頭子私奔做愛、出走逃婚、大鬧江湖、打傷關心自己的俞秀蓮……她全然不顧自己的行為會對親人和家族以及關心自己的李慕白、俞秀蓮等人帶來多少傷害，只圖他自己痛快就行。用我們中國人的眼光來看，這小娘們兒太他媽操蛋了，狼心狗肺自私自利；但是西方人特別美國人看她就非常順眼，脫了張子怡東方人的外殼，這個角色整個就是一個美國牛仔的核心。

而發哥演得李慕白，典型的就是一個東方老學究。他的拜把子兄弟為他擋刀死了，他後來愛上了自己兄弟的未婚妻俞秀蓮。這要是換了現代人或者西方人，還不好解決，人都死了，何況還是未婚妻，又不是義嫂，直接弄上床搞上手得了唄。可是李慕白偏偏扭扭捏捏了十幾年，一大堆中國傳統道義禮教擋著他，生生把人家從小蘿莉等成了老女人。我們中國人很容易理解這種含蓄的東方式表達感情的方式，可是西方人美國人就怎麼也看不懂，不知道李慕白到底為什麼不敢上了那個女的。

黎安導演真是大手筆。這樣兩條代表著東西方文化的明暗線反覆交替，提出了他作為導演的思考——就是到底人類應該怎麼著才行，是東方思想好，還是西方思想好？

他在影片的結尾給出了答案，那就是，單純的哪一種思想都不好。

無論是東方思想還是西方思想，最終都要走向滅亡——玉嬌龍最後從武當山上跳了下去，滅亡了；李慕白更倒黴，被毒死在一個黑漆賊拉臭的小水坑山洞裡，俞秀蓮看著自己的男人死在自己懷裡，孤獨終老。

但是玉嬌龍死前終於領悟到了，人還是不能無限制的擴張自己的慾望，還是要講一點東方式的忍讓與含蓄——也就是說，西方思想應當接納東方思想的思維方式。

同時，李慕白在臨死前在自己喜歡的女人懷裡，終於說出了自己壓抑許久的心聲，寧願在自己愛人身邊做七日七夜的孤魂野鬼，也不願修什麼狗屁的大道——也就是說，東方思想走到極至也是不行的，也該學點西方人的開放和主動，該出手時就出手。

黎安藉助這樣一個故事，把自己的導演思想表達的非常到位和完整——他提出人類文明的未來的道路應當是一條東西方文化相融合的道路，兩種思想的衝突是不可避免的，但是融合後產生的新的思想力量，能帶領人類走向未來的輝煌。

奧斯卡歷來對華語影片百般打壓非常苛刻，但是還是不得不給了黎安這部作品四五個小金人——這片子當之無愧，可不是像那些垃圾影評人說的那樣，啥也沒看懂，就看出演員吊沒吊威亞了。

易青把這些自己看出來的觀點寫了出來，詳詳細細七八千字，洋洋灑灑，流暢自如。他自己非常滿意的檢查瀏覽了幾遍，起身交卷。

大功告成！就等放榜了，他喜滋滋的想——後來在電影學院的導演課上，他聽老教授在分析這部影片的時候，才驚奇的發現教授教的簡直跟他那篇文章裡寫的如出一轍，使他越來越相信自己真他媽是個天才。

第一卷　不是猛龍不過江　第二章　懶人易青（3）

看榜的人像一條蜿蜒的長龍。熙熙攘攘的向電影學院的校門擁去。

易青站在天橋上，俯瞰著下面校門口的人流。突然感到一股淒涼的悲壯。

表演系是一年收三十個本科，六千人報名；導演系沒有這麼多，平均每年只有一千多人報名，但是本科只收十一二個人，而且是隔年招生，也就是說，兩年招一班。

歷年的導演系學生，一撥人，去了美國好來塢，給美國大導演們打工賺美圓；另一撥人，去了亞洲最牛B的廣告公司做總監賺大錢，電影都能拍，十幾個鏡頭的廣告算什麼；還有一撥，考研究生、博士生，做了所謂“專家”。

那麼剩下的那幾個人呢？就成了中國的“第X代”導演。

易青沒想過自己要做哪撥人，他現在只想逃過操蛋的數學高考。

他收拾