之前也有有志之士探討過這些問題，不過礙於種種原因，討論的都不甚深刻全面。這次國家臺也是憋了大招了，才能在短時間內聚集起這麼多大師大腕兒，從方方面面來剖析整個事情。比如說演員認為拍攝之前要熟悉劇本，至少要把相關的臺詞背下來，情緒琢磨好，而不是事到臨頭才臨陣磨槍。為什麼大家都覺得好萊塢的電影比較贊，演員特別牛？因為人家在拍戲之前是真下功夫的。暫且不說前期準備，一場戲在正式拍攝之前，都要進行至少三遍的彩排。所有相關人員把拍攝內容捋順的差不多了，才開始正式拍攝。單單是這一條，大多數的華夏偶像電視劇就做不到。很多時候劇組都開機了，演員還沒到齊。扎戲的情況更是屢見不鮮……於是大家就討論著演員能不能不扎戲能不能踏踏實實的磨練演技？一番討論下來大家都覺得不太可能。因為很多當紅小鮮肉的保質期就是那麼幾年，不趁著這幾年多接戲接通告接代言接商演多賺點錢，等過些年紅過氣了誰還搭理你？另一方面投資人也要看人下菜碟兒，人氣高有票房號召力的小鮮肉大家都喜歡，沒見現在很多衝獎的片子都願意提拉兩名小鮮肉當配角博票房嗎？投資人也不傻，你當導演的要藝術，人家做投資的可不想錢打水漂，真要賠個底朝天，誰跳樓誰知道！當編劇的也認為撰寫劇本的時候應該更多的考慮到情節的合理性邏輯性和常識性，甚至是題材的多樣性。而不是滿屏的宮鬥宅鬥婆媳鬥小三鬥、手撕鬼子和仙俠宮廷瑪麗蘇古偶。然而觀看電視劇的主題人群卻決定了在華夏只有這些類題材的電視劇才能保證賺錢。雖然近些年隨著網路小說的興起，影視圈內也逐漸興起了一陣圈大ip拍電影電視劇的熱潮。看起來好像是接下來幾年內銀屏上會呈現出百花齊放的熱鬧。但資本控場外行做主的情況下，以為憑藉著一個大ip和幾個或人氣火爆或連名字都沒人聽說過的生面孔和那比劇情還讓人糾結的演技就能達到逆襲的效果……洗洗睡吧別做夢了！至於劇本的合理性和邏輯性……哪個編劇出道的時候都秉持著精益求精的心理，然而當投資人揮舞著鈔票讓編劇加角色加劇情的時候，除了少數名氣大脾氣硬的編劇之外，大多數打工者哪裡敢硬抗大boss？所以劇本成型之後被改的連編劇親媽都不認識的結局已經可以想象了。演員、編劇和導演們糾結於作品一邊賺錢一邊被觀眾大罵沒演技沒水準沒腦子，幾位話劇演員和文藝大師們也在糾結於自己的專業強底子好，但是現在的觀眾壓根兒就不捧場。你演的再好沒人看，你唱的再好沒人聽，不知道比起你演的再爛也有人看有人罵的現狀哪個更窘迫些。除開這些人外，宣傳部和各大電影節的評委們也是滿肚子苦水。宣傳部還好點兒，畢竟所有人都知道上層社會並不重視娛樂圈是華夏曆史遺留問題。而宣傳部身為朝廷衙門，當然要聽宣辦事。這次會派人過來參加錄製《藝術之生》，也是應從下屬國家臺的上報，過來站臺表示一下支援。至於後續該怎麼做，還得聽從上邊的建議。至於各大電影節的評委們就很委屈了。所有觀眾都在質疑華夏幾大電影節的權威性。認為金烏獎和華影獎的評審標準越來越向錢看齊。可是在評委會成員們看來，他們也是考慮到藝術性的。再者說來，舉辦電影節也是需要贊助的，有贊助商對評委會成員進行公關這是全球所有電影節的潛規則。連好萊塢奧斯卡都是如此，為什麼國人只會刁難國內的評委會……於是一場討論大會變成了訴苦大會。陳墨聽了半天，最終都聽明白了‐‐合著還是錢鬧的。話題進行到這裡就彷彿走進了死衚衕。資本追逐利益，人類謀求保障的本質誰都無法更改，這是人性的弱點同樣也是圈子的現狀。你們影帝影后大師大腕兒們有名有利有閒時了，可以考慮質量考慮未來考慮更高層次的昇華。可也不能攔著別人正當紅時圈錢自保吧？尤其是在普遍沒有上繳五險一金且剝削嚴重的演員這一行當，大多數人吃的都是青春飯。美人易老英雄遲暮這八個字在這一行裡可不光是感嘆，還預示著殘酷的行業現狀。多少明星當時風光最後卻淪落的領保障金度日？多少明星在紅極一時的時候明車豪宅買到手軟落魄了卻只能靠賣酒賣身維持最基本的開銷？有通告的時候出入五星級酒店沒通告的時候吃泡麵充飢，多少明星在沒成名沒恆產的時候這麼過來的？