見大家都不太理解。趙宇做出解釋。

趙宇：在劇本的創作階段，編劇部門匯合市場營銷部門的意見。認為金鏞劇版本繁多、觀眾已經有了先入為主的印象。我們這版的《笑傲江湖》無論怎麼拍，都不可能沒有質疑聲。既然是這樣，編劇部門就決定乾脆在《笑傲江湖》的劇情改編上，步子賣得更大更有顛覆xing些、質疑聲也可以來得更猛烈些。我雖然是導演，但在天娛公司的電視劇製作流程中，導演只是電視劇產品製造階段的核心，而編劇則是電視劇產品的研發創作核心。在天娛，電視劇業務實行的是編劇負責制，導演無權對編劇的劇本做大的修改。

利靜：就是趙導你這樣的大導演也不行？

趙宇：再大牌的導演都不行，這就是公司的制度，任何人都必須遵守。當然，作為公司老闆，我有權這麼做，但我為什麼要去違反自己公司制定的規章制度？

利靜：聽趙導的意思，在天娛傳媒，似乎導演的權利越來越小了。

趙宇點點頭，隨著公司的運營愈加規範化，導演受到的約束越來越多。他自己就是導演，對此頗感受頗深。

利靜：雖然質疑很多，但在市場表現上，《笑傲江湖》非常出色。這是不是說明，天娛認為編劇部門對《笑傲江湖》這樣大幅的改編創新從而創造社會話題的策略是成功的，以後的一系列金鏞劇，都會有這種風格的改編？

趙宇搖了搖頭：還不能馬上就下這樣的結論。根據市場營銷部門反饋的意見，部分人認為憑本劇在畫面和音樂上的出色表現，只要拍一部忠於原著的《笑傲江湖》，一樣能獲得如今的市場成功。所以，是不是以後的系列金鏞劇都會大幅地修改顛覆，這還是不能確定的事。

利靜：確實啊，這部劇在畫面和音樂上的效果，讓人印象深刻。就說《笑傲江湖》的畫面吧，這部劇給電視機前的觀眾呈現了一個似真似幻的武俠世界。我就聽不少觀眾說，他們有時根本不在乎到底在播放什麼劇情，就是想看畫面中的風景，在畫中的武俠世界裡。什麼也不做，就是遊山玩水。可想而知，這部劇呈現出的武俠世界是如何的美麗了。當然，這當中也會有反對意見，有些人就說新版《笑傲江湖》呈現的不是武俠世界。而是類似於《蜀山》那樣的仙俠世界，《笑傲江湖》對畫面美的追求，太過。對此，趙導你是怎麼看的。

趙宇：我也注意到了這部分意見。我承認，新版《笑傲江湖》的美術風格向仙俠靠攏，但我從不認為這種對美的誇張般的追求有什麼不對。許克拍電影《笑傲江湖》。其武術風格相對當時來說，也是極其誇張的，但觀眾並沒有什麼不滿，反而認為這部戲開創了新派武俠之風。至於有些人擔心，武俠劇都這樣拍了。那以後仙俠劇的美術效果該怎麼提升。

趙宇聳了聳肩：這就留給創作者以後去思考好了！

利靜：好的，這是趙導對這部劇在畫面風格上的解讀，我們接下來談談這部劇的音樂。《笑傲江湖》在音樂上投資高達1500萬，最後出來的效果也相當不錯。但還是有不少人提出質疑，認為劇組其實沒必要為此花上1500萬之巨。趙導對此怎麼說，這部鉅額的音樂投資是不是物有所值？

趙宇：當然物有所值！《笑傲江湖》的原聲音樂對武俠世界的營造，對情節氛圍的烘托，起到了不可估量的作用。誠然。這張原聲大碟不能說是盡善盡美，近30首曲子，水平有些參差不齊。當中有幾首還是改編的曲子。但我們應該看到，國內做影視音樂的人才還是相當缺乏的，天娛重資投入影視音樂，也是希望起到一個導向作用，讓人才向影視音樂這個領域集中。

趙宇：這與我們當初重資注入《春光燦爛豬八戒》搞電腦特效的道理是一樣的。大家也看到了，飛騰的cg特效在《春光燦爛》中還有許多遺憾和不足的地方。但幾年發展下來，等到為《笑傲江湖》做cg特效時。就已經能駕輕就熟，水到渠成了。

主持人接下來開始向幾個主演提問。

利靜：我想問問幾個演員。拍趙導的武俠大劇，感覺過癮嗎？

幾個主角相互瞧了瞧，最後還是許琴發言：過不過癮不知道，反正就是感覺好累，好辛苦，我想，以後想當一段時間裡，我都不會再接武俠劇了。

隨後，陳昆、餘邵群、李肖冉等一干演員，也都七嘴八舌的說起拍武打戲的痛苦經歷。

利靜：聽起來好恐怖的樣子，真有那麼痛苦嗎？

趙宇：武俠劇本來就比較辛苦，何況，我們這部劇對輕功與形體姿勢的要求非常高，所以，