源於法國的舞蹈；《小步舞曲》（Minuet）起源於法國優美而高雅的宮廷舞蹈；《薩拉班德》　（Sarabande）是西班牙的一種輕慢而矜持的舞蹈，起源於東方；《加沃特舞曲》（Gavotte）常伴有仿風笛音調的《繆賽特舞曲》（Musette）。所以在巴赫的初級鋼琴曲集（俗稱《小巴赫》）裡，對於這第13首舞曲的名字，不同時期常常有不同的叫法。有時稱為《風笛舞曲》，有時稱為《加沃特舞曲》，有時又叫《繆賽特舞曲》。除此之外，還有源自著名的波蘭民間舞的《波羅乃茲》舞曲；較歡快的《佈列》舞曲（Bourree），以及情緒熱烈、一般作為組曲結尾的《吉格》舞曲（Gigue）。以上提到的這些歐洲各國的舞曲，情緒、速度各不相同，風格各異，所以經常作為組曲的常用素材在室內樂的演奏中出現，當然隨著不斷地發展，後來序曲、進行曲等也加入進來，使室內樂的題材更加廣泛。

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欣賞音樂 感受藝術（2）

在室內樂演奏模式成型過程中，有一件特別有意義的事情，就是在巴赫影響之下轉化而來的海頓絃樂四重奏。從1771年開始的第十七絃樂四重奏開始，海頓確立了四個樂章的結構形式，更重要的是在結構上開始運用奏鳴套曲的創作規則。它的影響深遠，直至現在，無論是一百多人演奏的交響樂，還是四個人演奏的四重奏，抑或是由鋼琴或小提琴等樂器演奏的奏鳴曲，在樂曲的結構和樂章的安排方面基本上都沿襲了這個套路。

和交響樂相比，室內樂的重奏有著細膩的表現力，又擅長旋律的歌唱性，各聲部樂器的組合也更加精緻，所以得以流傳至今。海頓對室內樂的傑出貢獻，被認為推動了歐洲社交活動的發展，在人類文明史冊上翻開嶄新的一頁。

交響樂欣賞

文藝復興時期，有了交響樂一說，當時泛指一切多聲部的音樂，包括聲樂和樂器。16世紀後，交響樂成為純粹的器樂曲，並在音樂會上單獨演奏，使交響樂得到發展。作為交響樂的曲式之一，“索納塔”也就是奏鳴曲，開始只是泛指器樂作品，以區別於“康塔塔”（聲樂曲），後來逐漸演變成越來越複雜的一種曲式結構，成為一種常用的套路規則，當然這種規則在使用時也會因人而異，有所不同，但萬變不離其宗，並作為一種最複雜的曲式結構一直傳承下來。它一般分為四個樂章，也有的作品是五個樂章，比如貝多芬的《田園交響曲》、柏遼茲的《幻想交響曲》等。每一個樂章的標準奏鳴曲式包括：Ⅰ．呈示部。有時前面有一段較慢的引子或序曲，通常透過主旋律體現出一到兩個主題，並互相交映、彌補；Ⅱ．發展部，也叫展開部。它在呈示部主題的基礎上進行自由發揮；Ⅲ．再現部。有點類似於第一部分呈示部，是呈示部的再次出現。奏鳴曲中四個樂章之間通常快慢交替，不同主題交相呼映，從而構成整部作品。通常奏鳴曲的四個樂章的曲式結構都比較複雜，也有些作曲家把第二、三樂章簡化了一些，但即便如此，一首交響曲聽下來也得花費四五十分鐘，而聽貝多芬的《第九交響曲》要花費一個多小時。

欣賞交響樂時，很多人心存疑慮，不明白花費那麼長的時間，用那麼多人來演釋的作品，到底表達了什麼？

不同於我們東方音樂比較注重旋律，西洋音樂的創作非常推崇和聲與復調。從器樂曲到聲樂曲，從宮廷音樂到宗教音樂，甚至在市井文化中都有充分的體現。不具備這樣的欣賞基礎，沒有培養起這樣的聽覺習慣，可能也是我們在欣賞交響樂時不大適應的主要障礙所在。我們習慣於聽一個旋律，而其他的伴奏聲部都是陪襯，而賦格則不然。它的每個聲部都有主題出現，每個聲部都是主要的。或用同樣一個主題，在不同調的不同位置上出現。我小的時候彈巴赫的二部、三部創意曲還沒有太多的感受，等到後來彈奏五個聲部的賦格，有時甚至覺得不完全是在彈奏，而像是在做一種高階智力遊戲，將一個音樂的魔方掰來掰去，變幻無窮，趣味盎然。真想像不出來二百多年前的巴赫是如何用對位手法寫出這些音樂的。“對位”手法是把聲音當成幾何圖形、數字或是形象來創作的一種技法，藉助於旋律的進行，有模仿、呼應、隱遁、對應、組合等不同的手法，並用嚴格的數學比例來發展蘊涵在主體中的各個要素，從而產生出一個十分複雜的結構。巴赫的賦格藝術表現出高精密度的複雜和嚴謹，不愧為音樂中的瑰寶和人類智慧的結晶。

如果說東方音樂透過旋律來勾畫出楚楚動人的線條，那麼西洋音樂則運用和聲與復