“這就是夢工廠的可貴之處，這就是《海上鋼琴師》的可貴之處。”

亞當。伯恩斯坦對《海上鋼琴師》的評價很高，他站在一個很高的角度稱讚這部電影。

而在《洛杉磯論壇報》上，更多的人則是從電影的角度獨解《海上鋼琴師》。

“我要祝賀格里菲斯先生，他的這部電影，是他自《黨同伐異》以來，最優秀的一部電影。”約翰。福特的文章，一開始就把《海上鋼琴師》提得很高。

“也許是因為和比利。比澤、亨利。沃爾索這些老搭檔合作的關係，使得《海上鋼琴師》這部電影，帶有明顯的好萊塢初創時代的那種古典主義美學的痕跡。這個痕跡，是格里菲斯團隊特有的。”

“但是我們必須要說，這麼多年過去了，這些老電影人沒有固步自封，他們在不斷地學習，不斷的進步。格里菲斯先生就不用說了，單單看看比利。比澤的攝影水平，你們就知道我的這個評論一點都不假。”

“在離開攝影機十幾年後，比利。比澤的攝影，依然是那麼的流暢，那麼的了無痕跡，美得讓人心醉。各種蒙太奇的剪輯，推拉搖移，不同場景的切換，縱橫捭闔的場面排程，讓人不得不稱讚這個好萊塢湧現出來的第一位攝影大師寶刀未老！而更讓我驚訝的，是比利。比澤在色彩上面的調控能力。眾所周知，他離開好萊塢的時候，色彩電影還沒有誕生呢。但是他處理色彩、光線時候的那種的得心應手，很難讓人相信這是一個從來沒有拍攝過彩色電影的老攝影師的作品！”

“在表演上，《海上鋼琴師》更是讓人拍手叫絕。一部電影，囊括了兩種截然不同的表演風格。埃德溫。波特、亨利沃爾索代表的是好萊塢初創時代的那種古典的表演方式，這些人，都有著豐厚的表演經驗，更重要的是，他們也有曲折的人生經歷。埃德溫。波特扮演的那個老店主，亨利。沃爾索扮演的那個義大利流浪者，一顰一笑，一個動作，一個眼神，都是那麼的豐富，內斂，不動聲色，卻別有滋味，如同百年陳釀，讓人回味悠長。”

“加里。格蘭特、凱瑟琳。赫本、詹姆斯、小羅姆等等，這些年輕一代的演員，他們的表演風格是清新自然的，充滿了生命力，充滿了動感和力量，他們是新生的象徵，如同一縷春風沁人心脾。”

“這樣的兩派演員，在一部電影中合作，彼此之間激盪起來的火花，讓人拍手叫絕！沒有任何一部電影，能像《海上鋼琴師》這樣，重現出好萊塢兩種不同表演風格的如此精彩的碰撞！”

“《海上鋼琴師》，有安德烈。柯里昂特有的那份關懷，那份沉重，也有大衛。格里菲斯式的電影廣度和深度，更有著五彩繽紛的眾多閃光點，面對著這樣的一部電影，我們能做的，除了讚歎，只有讚歎。”

約翰。福特的文章，重點集中到了新老兩種傳統的融合和碰撞之上。

而接下來的一片文章，就顯得專一、新穎多了。

第797章　眾片大放異彩第798章　最大的黑馬—《西線無戰事》

胡利安。阿胡利亞的文章，可能是《洛杉磯論壇報》上最長的評論文章，作為一個電影配樂家，他感興趣的自然是《海上鋼琴師》中的電影音樂。

這個被稱為“好萊塢電影音樂界的歐洲配樂大師”，對於《海上鋼琴師》中的配樂，大加讚賞。

“如果要評選好萊塢最優秀一部歌舞片的話，我想沒有人會猶豫，接過一定會是柯里昂先生執導的那部《好萊塢故事》。它是好萊塢電影歌舞片的最高峰，也是這一類題材電影的開創者。這部電影誕生之後，很長的一段時間裡，沒有任何一部電影能夠達到它的高度，也沒有任何一部歌舞片裡面的音樂能夠像《好萊塢故事》裡面的那一首首旋律一樣傳遍了整個世界。”

“但是今天，我覺得好萊塢人可以驕傲地宣佈，又一部傑出的音樂電影誕生了。儘管它不是歌舞片。”

“在很多人看來，《海上鋼琴師》是格里菲斯和柯里昂聯手打造的一部感人的重頭電影，和夢工廠出品的很多電影一樣，人們無法對這部電影進行歸類。但是我個人更是願意稱這部電影為音樂電影。”

“整部電影中，幾乎每一個重要的場景都有音樂出現，這些音樂的作用各有不同，又得只是背景音樂，有的直接參與了影片的意義建構，有的還是整部電影的靈魂。不可否認，如果少了這些音樂的話，《海上鋼琴師》的藝術魅力將大為減弱。”

“靜下心來分析，就不難發現，《海上鋼琴師》的音樂，顯然存在著兩種不同的風格：