紅龍廠標過後，銀幕上開始浮現出字幕。

編劇：安德烈。柯里昂，作曲：莫里康內，副導演：格里菲斯、斯蒂勒，主演：加利、里根、韋恩……

導演：安德烈。柯里昂。

當這些名字出現在熒幕上的時候，電影院裡面熱鬧急了，掌聲、歡呼聲、口哨聲此起彼伏。

有趣的是，當銀幕上出現羅納德。里根的名字的時候，掌聲特別的熱烈，不知道是為給新人鼓勁開始開玩笑。

最後一行字幕小時，銀幕一片黑暗。

然後低沉的音樂傳來，低沉深厚的音樂。因為劇院裡面的音響裝置十分的好，所以這段音樂彷彿一下子穿透了人們的身體。

“這是什麼樂器？！不像是小提琴！？”對音樂還算懂得一點的卓別林小聲叫道。

還算不錯，他能聽出來那不是小提琴。

這段音樂，乍一聽是小提琴，但是隻要仔細去聽，就能夠聽出來這種樂器發出來的聲音和小提琴有著明顯的不同，它是低沉的，是抖動的，如同深夜的悲鳴一般，讓人徹底被悲傷淹沒。

小提琴是沒有這樣的樂音效果的。

“難道是大提琴？”阿道夫。楚克也湊起了熱鬧。

“不是大提琴。如果我沒有猜錯的話，應該是低音維奧爾琴吧。”旁邊傳來的愛因斯坦的聲音。

“不錯，就是低音維奧爾琴。”我不由得讚歎愛因斯坦的見多識廣。

開頭的這段音樂，出自安德列阿。莫里康內之手。因為是開場音樂，所以我十分重視。這段音樂，不僅要能夠表現出整部電影的那種濃重的悲劇氣氛，更要為整部電影定下一個感情基調。所以我給安德列阿。莫里康內定下了十分苛刻的條件。那就是：前所未有地低沉、悲愴。

這個要求，讓安德列阿。莫里康內快要發瘋了，他在一週地時間裡面創作出來了五段音樂，全部被我否決了，因為我覺得低沉得不夠，悲傷得不夠。

幾乎已經嘗試過了各種曲調的安德列阿。莫里康內有些絕望了，他不再在曲調上絞盡腦汁了，而是把目光放在了主打樂器的選取上。

安德列阿。莫里康內幾乎試過了所有的樂器。大提琴、小提琴、雙簧管、鋼琴、風琴等等，都沒有達到我想要的效果。

最後，安德列阿。莫里康內使出了絕招，選取了早已經在樂壇上絕跡的維奧爾琴。

維奧爾琴，十六世紀到十八世紀流行於歐洲。大致氛圍標準式和特殊式兩大類。標準式維奧爾分為高音、次中音和低音三種維奧爾。其中低音維奧爾最為重要，它不僅可以合奏，還可以獨奏。

維奧爾琴是小提琴等絃樂器的始祖，而低音維奧爾琴更是因為其音色的低沉、發顫而在十六世紀和十七世紀之間成為最受歡迎地樂器。

不過這種樂器如今早已經沒有人用了，安德列阿。莫里康內之所以對這種樂器有所瞭解，是因為他本人在義大利的時候，跟著一位老人學過一段時間。

結果這段音樂創造出來之後。我就立刻被深深地震撼了。

和我一樣。大劇院裡面的所有觀眾，全都被這段音樂迷住了。劇院裡面一片寂靜，好戲正式開始。

《角鬥士》一開始，就以一曲低音維奧爾震驚全場。這種失傳已久的古老樂器，魅力無限。

歷史上，維奧爾琴的重要性曾經一度如同小提琴至於現代樂器一般，像巴赫這樣地音樂偉人更是採用這種琴寫成了諸多地作品。但是這種樂器後來慢慢被提琴取代，到了1930年，世界上地音樂廳裡面根本就找不到這種樂器的身影，而能夠演奏的人、對這種樂器十分熟悉的人，自然也就寥寥無幾了。

安德列阿。莫里康內是幸運的。這傢伙年輕的時候，在義大利北部山區裡面呆過一段時間。那是個很偏僻的地方，經濟上自給自足，文化上也是如此，不但絲毫沒有被現代地文明所淹沒，而且還保留著很多歷史遺留下來地東西。

安德列阿。莫里康內20歲左右的時候，曾經一個人到義大利北部山區去遊玩，在一個小鎮子裡面呆了幾個月。那是一個不大地鎮子，鎮子裡面居民加在一起也就幾十戶人家。一天，當他一個人在山上散步的時候，突然被一種奇異美妙的音樂吸引了，這段音樂，和他之前聽到的任何音樂都不同，詭異異常，聲音十分的低沉，讓人聽了之後心靈為之顫抖。

然後他迅速地朝山坡上跑去，在那裡，在羊群之間，他看見了一個老頭坐在一塊石頭上抱著一個奇怪的東西在那裡拉。拿東西，對於安