雖然高了一個等級，屬於中級的練習曲，但849的技術課題比起來，並沒有多少新的東西。

849練習曲，也被稱為流暢練習曲，比起１C0的599來，849的練習曲只有短短的30，不過這本琴譜的頁數，比起來卻還一些。這自然是因為每曲子的長度都大大增加的緣故。比起練習曲來，849更加側重曲子的速度與流暢性，幾乎每一曲子都有大概兩、三頁的樣子，難度比起來增加了不少。

849練習曲作品第１號。

這是一固定置的五指訓練練習曲，沒有什麼技術課題，全曲三十二小節，基本都是訓練手指靈活性。技術上要求手指觸鍵靈活、流暢、連貫。

雙手輕輕抬起，自如地放琴鍵上，雖然只是一個簡簡單單的準備動作，但完成得乾淨、自如、不浪費任何一絲多餘的力氣。雙手形成一個微微拱起的手型，看上去既不像學院派強調的那樣“握住一個雞蛋”，同樣也不像師範派那樣隨意，微微拱起的弧度看上去十分賞心悅目，雖然還沒有開始演奏，但僅僅從這個手型上，便給人一種極度與琴鍵親近之感，更帶著一股彷彿流動起來的韻律。似動實靜，隱隱帶著一種掌握一切的感覺，彷彿那88個鍵，已然同十指融為一個整體般，意之所至，隨時可以奏響美妙的音樂。

保持著積極：放鬆姿態，陸維的十指靈巧地在琴鍵上動了起來。雖然在快速的跑動，但每一個樂句都給人一種流暢自如的感覺，每一個音都是那麼幹淨紮實，而手指與手指之間地銜接更是順暢無比，力量地傳遞控制得恰到好處。

均勻的三連音，如同精的鐘表般，“噠噠”的聲音聽上去是那麼動聽。

樂進行到一半，出現了新的變化，最有能力地大指彈保持音，而能力相對較弱的3、5指則繼續跑動。這個新地技術難點，對於五根手指的獨立性是一個巨大的挑戰。

清晰地保持音和流暢地跑形成了鮮明地對比。大指沒有因為演奏保持音而出現力度上地任何變化。除了聲音被延長外。大指奏出地音響強度與其他幾個手指驚人地一致。陸維右手地其他幾根手指。似乎絲毫沒有受到大指保持音動作地影響。靈活地跑動將手指完美地獨立性彰顯無疑。

從至終。陸維地眼睛始終停留在樂譜之上。沒有看一眼在琴鍵上跑動地雙手。雖然僅僅彈完了一本599。但陸維現在對琴鍵地熟悉程度。可以說是達到了一個相當驚人地程度。除非是遇到超過數個八度地大跳。否則陸維根本不需要看著琴鍵去找位置。

而雖然已經隔了很長時間沒有彈過849練習曲。但陸維卻硬是憑著視奏。一次將這練習曲完整地按照原速演奏了下來。其間沒有出過一次錯誤。這樣強地視奏能力。就算是在鋼琴家中也是不多見地。

一曲終了。貝多芬地聲音適時響起。

“繼續下一。”

翻開第三頁。陸維只是略掃了一眼琴譜。便開始流暢地演奏起來。和第一相比。第二截然相反。所有右手地課題都被移到了左手上。包括三連音與保持音。而右手則充當起了伴奏地角色。在左手流暢地三連音下靈活地連、跳奏。顯得活潑而富有朝氣。書上速度要求每分演奏１個音符。這種速度顯然已不僅僅是要求做到“流暢”。它與當前程度是不相符地。很多老師在教到這裡地時候。通常要求自己地學生達到書中所標速度地三分之二即可。

然而，此刻的陸維，卻是在用標準的速度演奏著這練習曲。天生比較弱的左手，此刻並沒有表現出和右手哪怕一點兒的區別，如果閉上眼睛去聽，甚至會上人感覺那是右手跨到低音區在進行演奏一般！如流水般的三連音均勻而富有顆粒感，帶著一絲神氣的意味，從始至終，沒有哪怕一個音出現力度上的失誤。不間斷的crescc（漸強）、f（強）、sf（中強）等力度記號被完美地詮釋了出來，哪怕如貝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一絲毛病！

“繼續下一！”，剛剛演奏完畢第二曲子陸維，手還沒有

琴鍵上抬起來，便到了貝多芬的聲音。

翻開樂譜下一頁，流暢的音樂再度響起。

仍然是跑動，但這次卻不再固定位置，加入了琶音的跑動後，右手的三連音在音程上分得較開，2、3、5i在演奏時與大指的距離進一步拉大了，這對右手五個手指的獨立性進一步提出了挑戰。要知道，音和固定位置的跑動是完全不同的，不單是手指，這時手腕、手臂參與的地方更多了起來，在強調手指獨立性的同時，更強調整個身體的協調配合。

但，在陸維