了一遍，資料非常得詳實，自己要的東西都有：“沒問題，資料是最有說服力的武器，有了這些資料，成功的把握就大了一分。等著我的好訊息吧！”

兩天之後，蘇烈將天馬影視的老闆張衛國，榮信達的老闆李邵紅和李小晚請到了工作室。

三份劇本，分別遞到張衛國、李邵紅和李小晚手裡，請他們過目。

這三人都是圈內人，而且都是老闆。

都是蘇烈意向中的電影投資人，只有說服他們投資，電影才有錢開機。

劇本很快看完。

張衛國臉上沒什麼表情，淡淡地道：“這個劇本不錯，挺感人，但拍攝手法有點奇怪！”

李邵紅是導演，一針見血地指出了問題的所在：“這片子前面很長一段都是主觀鏡頭，全是特寫，醫生的臉龐，拉動的窗簾，調換頻道的電視機，窗臺上的鮮花，刺眼的陽光照射進來。這種呈現方式非常特別，不過觀眾看起來會覺得悶！”

原版《潛水鐘與蝴蝶》拍得相當零散，比較沉悶，而蘇烈手裡得這個故事是按三段式結構來寫的，故事性，節奏感都強了很多：“可能會有一點，這樣做，我們看到的是病人的視覺，這樣才能進入人物的內心。”

李邵紅不肯鬆口：“你不覺得主觀鏡頭太多嗎？整部電影主觀鏡頭佔了將近三分之二，觀眾看起來會很累！”

三分之二的主觀鏡頭，這是電影的精華和特色，蘇烈不可能會改：“這個問題我考慮過，但這個故事不能從客觀角度去拍，這樣拍觀眾就體會不到人物的內心，人物內心變化的過程就很難表現。”

“你說的我明白，在藝術上沒得說，不過站在投資人的角度看，你這麼做等於放棄了國內市場。”

蘇烈也承認這一點：“肯定會失去一部分觀眾，但要是去掉這些主觀鏡頭，電影就失去了特色，想在海外有所作為就比較困難了。”

李邵紅是電影節的常客，對這一點非常清楚，微微點了一下頭。

張衛國又翻了翻劇本：“是很感人的故事，不過我覺得陳然和家人的互動太少，故事可以寫得更感人些，比如多寫寫他妻子的賢惠。”

這完全是國產電視劇的思維，大嬸大媽喜歡看，不過這樣拍電影就是找死。蘇烈笑著道：“邵紅姐，你是經常在電影節上跑的人，你給張總講講為什麼不能那麼寫吧！”

李邵紅解釋道：“拍電影忌諱煽情，想去電影節更忌諱煽情，煽情的電影進三大電影節幾乎不可能。就我的觀察，歐美市場也不喜歡煽情的電影，雖然他們的電影在關鍵的時候也會煽情，但不會氾濫！”

這就是文化差異，東亞這邊觀眾比較感性，很多人喜歡煽情的電影，國內像《媽媽在愛我一次》、《我的兄弟姐姐》票房都很好，日本的《在世界中心呼喚愛》、《戀空》，韓國的《熔爐》，都是如此。

歐美則不同，像《忠犬八公》在國內好評如潮，很多人稱之為神作，但歐美的票房為零，根本就沒有上映，直接就發行dvd了，因為這種型別不受市場歡迎。

之後，三位投資人又針對劇本提出了許多疑問，蘇烈也都一一進行解答。

他知道真正願意投錢的，往往看你的案子會提出各種疑問，甚至從頭嫌到腳。而那些一上來就讚不絕口，通常是想趕快結束會議，跟你說再見。

劇本的問題討論結束後，蘇烈將預算方案交到了三位投資人的手裡。

李小晚看清手裡的數字後，有些不敢相信自己的眼睛，發出一聲驚呼：“需要1300萬的投資？開什麼玩笑！”

她對蘇烈沒什麼瞭解，只是李邵紅很看好蘇烈，準備投資，作為合夥人她就一起來了。

李小晚覺得這次李邵紅恐怕是走眼了。

1300萬啊，馮小剛的片子都不敢砸這麼多錢。

他以為自己是誰？

太自以為是了！

蘇烈給張衛國講過需要1000萬的投資，他沒覺得意外，翻了翻手裡的預算方案道：“小烈，現在國內的市場情況很糟，投資超過的千萬的電影，九成九都賠本，《荊軻刺秦王》、《鴉1片戰爭》、《紅河谷》都是如此。雖然你打算請張國榮，但這並不穩妥，《紅色戀人》也是請張國榮，紫禁城影業因為這部片子虧了不少錢。投資1300萬元的影片，加上宣傳和發行的費用差不多要2000萬，6000萬方可保本，這根本不可能。”

李邵紅也被蘇烈的預算嚇了一跳：“蘇烈，我知道你是想透過電影節走國際市場。誠