任何一個圈外人都能想象得到這個行業是多麼吸引人。雖然唱片業人士永遠掛在嘴邊的一句話是“發一張賠一張”，但是在中國，唱片其實是個賺錢的行當，然而大把錢都被髮行商和盜版商們賺去了，付出了辛勤勞動的唱片製作公司賺到的，的確相當微薄。

當然凡事都可能出現意外，例如刀郎和當年那張由刀郎自己出資製作完成的《2002年的第一場雪》。這張唱片的公開發行基本上屬於完成個人夙願，包括刀郎和發行公司都壓根兒沒把這張唱片當回事。事實上，該唱片推出的近一年時間裡，也確實沒有什麼反響。然而，隨著網際網路的興起，刀郎的歌曲透過網路迅速傳播、蔓延開來。到2004年5月

朱哲琴的版稅收入：

曾有媒體這樣評價：“如果你在外國的唱片店發現只有一張CD來自中國，那麼它極有可能是朱哲琴的。”被稱為“唯一得到國際認可的中國歌手”的朱哲琴，與富有創造精神的音樂家何訓田合作，在上世紀九十年代發行了三張錄音室唱片：《黃孩子》、《阿姐鼓》和《央金瑪》。1995年，在五十六個國家和地區同步發行的《阿姐鼓》CD唱片成為國際唱片史上第一張全球發行的中文唱片，朱哲琴由此享譽世界歌壇，一躍成為國際級歌手。1997年，《央金瑪》CD唱片再次全球同步發行；《拉薩謠》、《央金瑪》音樂

錄影帶在全球八十一個國家和地區同步首播。

每年，朱哲琴可以什麼都不用做，唱片版稅的收入超過百萬。

1995年…2007年間僅《阿姐鼓》一張專輯全球銷售超過三百餘萬張（完全正版）。

結賬的時候，刀郎靠這張唱片的銷售收入已高達近八百萬元，據說賣出去了一千多萬張唱片。

我堅信這個資料是真實的，中國是有這個市場的，當然，這個資料肯定還包括了盜版的銷量。回過頭來說，刀郎都賺了八百萬元，那麼發行公司該會賺成什麼樣呢？何況當時是沒有人看好這張唱片的，發行商給刀郎定的分配比例也一定是低標準的。

不過這些對於刀郎來說已經很無所謂了，估計當年他製作那張專輯不過花了萬把塊錢而已。重要的是，刀郎火了。刀郎火起來之後展現出了過人之處，他並沒有急著趁熱打鐵，四處接活兒、攬活兒，反倒是悶著不露頭，死活不讓公眾一睹其真面目。這一招實在是高！因為如果刀郎當時順勢出來的話，接一場商演估計能給個十萬塊錢出場費就到頭了。演出市場不成文的規矩是：藝人們的出場費基本上都很固定，上面的一般下不來，下面的也輕易上不去。刀郎一直憋到張藝謀為《滿城盡帶黃金甲》砸錢時才出現在舞臺上。兩首歌，出場費五十萬。五十萬的價碼也就成為了刀郎的市場統一價，而且在很長一段時間內，要求至少兩場起。刀郎演出最火的時候是八萬美金一場，連演二十場。直到2008年10月，外界看來似乎已經銷聲匿跡的刀郎，其出場費還維持在四十萬左右，而且一個月怎麼也要演上幾場，可見中國演出市場是多麼廣博無垠。

所以，唱片公司願意花巨資來打造唱片的根本目的是：透過唱片在銷售領域的流通，加大歌手的宣傳推廣途徑，由此提高歌手知名度，儘可能多地獲得活動、演出的機會，提高出場費用，從而保障歌手及其唱片製作公司、演藝經紀公司能夠依靠國內龐大的演出市場來賺取足夠利潤。

隨著網路時代的來臨，唱片業愈發陷入低谷，低得連盜版商都快沒飯吃了。合法權益長期無法得到有效保障，那些還“健在”的唱片公司只能在唱片製作和宣傳上採取“節衣縮食”的策略。因此，我們也就不要再奢望市場上還能出現多少高品質的唱片了。

麻雀雖小　五臟俱全（1）

國內從事藝人經理人、藝人經紀類的公司很多，魚龍混雜得很有娛樂圈氣質。上世紀90年代的鼎盛時期，北京一座居民樓裡就敢有好幾家“國際文化傳播公司”。當然，其中多數都是不著調的單位，真實流動資金都超不過一萬塊錢。公司老闆多是娛樂圈的邊緣人，打著各種旗號“圈人”、“圈錢”。即使被曝光，換一居民樓再來一家，大不了，轉向中小型城市發展。

在各種負面報道的長期教育下，藝人經理人、藝人經紀公司遍地開花的盛況一去不返，少數堅持以坑蒙拐騙為經營理念的“老字號”也舉步維艱。前不久，又有一家所謂的公司被曝光，他們常年以拍攝影視劇為名，招攬了一幫三流藝校畢業的少女，實則是為商界老闆們

拉皮條。犯罪嫌疑人居然還指使個別淪為賣淫骨幹的少女偷拍下