能夠體會到一絲輕揚。

但是這一次，劉別謙的這部電影在題材上，是十分平凡的，沒有任何的喜劇因素，而在情感的處理上，他乾脆取消了他招牌性的劉別謙式的幽默，換上了一種他從來沒有試用過的沉重風格，整部電影，肅穆異常。

電影講述了一個十分深刻的故事。

一個叫赫克託的老詩人，得知自己患有癌症，而且已經是晚期了。在進入醫院等待死亡的前一天，老詩人決定最後一次走進這個世界。他有一個女兒，但是幾十年來唯一陪伴他的卻是一條狗。他牽著一條狗到女兒那裡，想把狗交給女兒，卻被女兒拒絕，女兒和他之間，早已沒有任何的親情，父女兩個人已經徹底隔膜了。

赫克託把自己的遺產委託給了女兒，但是女兒在看到遺囑之後，就開始和丈夫商量賣掉祖屋。赫克託黯然神傷，一個人離開了女兒的家。

他在巨大的城市之中游走。觀看這個世界的角落，和形形色色的人交往。看著他們各自生活，散了又聚聚了又散，這些人，在生活中忙碌地如同螞蟻一般，他們關心的是錢是聲望是地位，沒有人真停下來好好思考一下生活。

唯一能夠和赫克託做朋友的，是一個孩子。一個盲人孩子。一老一小在城市中游走，相互訴說著一些看似平常但是想起來卻十分深刻地對這個世界的看法。赫克託回憶了他地一生，回憶了自己已經去世的太太，回憶了自己的這一輩子，作為詩人的一輩子，甚至訴說了自己喜歡的中世紀詩人。他和盲人孩子最後決定去海港看一看海鷗，那是赫克託一輩子寫的物件。

影片的最後，在海港黃昏地陽光下，一老一少坐在一起，他們的對面是大海。微藍浩渺的大海，兩個人討論時間和人存在的意義。

“你相信永遠嗎？”

“我不相信，我看不到永遠。因為我是一個瞎子。”

“我相信。你知道，時間就像是大海，我們在海上漂浮，如同一艘艘船，當一個人的時間到了的時候，他就沉到了海面之下。去到另外一個世界。”

“那海上的那些島嶼，是什麼呢？”

“那些島嶼，是被儲存的記憶，關於這個世界的記憶，一個人的記憶，一群人地記憶，它們就在海上忽隱忽現。”

“那天堂是什麼？”

“天堂就是那些海鷗的翅膀，你坐在這裡，就這麼坐著。聽著它們的鳴叫。知道它們一點點靠近，當你地時間到了的時候。你的靈魂就會搭上它們的翅膀進入天堂。”

“那我可以等待一下嗎？”

“等待什麼呢？”“等待看一場落日。”

“天堂裡面也是有落日的。”

“天堂裡面也可以等待嗎？”

“可以。我想可以。”

老人和孩子的****，是那麼地溫暖，卻又是那麼的沉重。黃昏的陽光之下，那些海鷗就在海上飛，翅膀上帶著一絲亮色。

劉別謙的這部電影首映之後，出現了很奇怪的現象，那就是這部電影在結束的時候，人們並沒有站起來鼓掌，而是全都皺著眉頭默默思考。

這是一部值得人們思考的電影，和劉別謙之前的電影有了本質的區別。

在接受記者採訪地時候，劉別謙這樣訴說他地電影：“這一次，我知道這部電影代表著華納公司，所以我不能失敗。我在想我要拍攝一部什麼電影呢？”

“這個問題，我問了自己幾十年了。開始的時候，我會說我要拍攝一部能夠賺錢地電影，後來我又回答我要拍攝一部能夠讓所有人都說劉別謙是個一流導演的電影。”

“可是現在，經過了這麼多年的風風雨雨，我只想拍攝一部源自我的內心的電影。我已經不在乎這部電影能夠給我帶來什麼了，我只在乎它是不是真正的一部電影，一部能夠讓我覺得真實的電影，一部反應我的真實思考的電影！”“我想到了柯里昂先生。他的電影就是這樣，他的每一部電影都是那麼完美地表現了他對於這個世界的思考。我想我也該這麼作了。我不能導演了一輩子的電影，到了後世人們談起劉別謙的時候，說他連一部像樣的東西都沒有，那對於我來說是最悲哀的事情。於是就有了《天堂可以等待》。這是我最真實的一部電影。”

劉別謙拍攝這部電影，顯然是徹底放開了，他第一次把自己的攝影機徹底交給了心靈，不再顧忌什麼票房和利潤了。他只在於自己的內心。

而一個導演到了這樣的境界，就表明他肯定已經進入大師的層次了。

而事實也證實了這一點。