”

“而在電影地構圖和場面排程上面。安德烈早已經被好萊塢電影人奉上了神位。他的每一部電影，都是那麼的流暢。那麼的自然，美得讓人窒息。《奔騰年代》這部電影比起安德烈之前的其他電影，在這方面顯示出了一種新的風格，這種風格就是大氣，更加的縱橫捭闔，更加的爐火純青。比如電影中有那麼一個鏡頭，史密斯叫了一個騎手訓練罐頭失敗之後，他掉頭轉身，在他的深厚，罐頭被很多人拉扯著、掙扎著，而在他的前面，布拉德正在和一幫人打架。整個鏡頭，十分的大氣，景深鏡頭和攝影機本身的運動結合在一起，產生了一種洞悉的效果。整個鏡頭被分成了三個部分：布拉德、罐頭和史密斯。史密斯站在中間，布拉德和罐頭分在兩邊，構圖上是古典主義的，但是掙扎的布拉德和罐頭與站在中間佇立不動的史密斯之間形成的那種強烈的動靜衝突，不僅僅是在構圖上有了一個鮮明的視覺衝擊，更包含著深刻的社會批判：透過這個鏡頭，安德烈把在巨大的社會壓力之下，個人的掙扎、個人的無奈，把那種宿命式的生活方式鮮明地表現了出來！面對這樣的一個鏡頭，我想不僅僅那些研究電影的專業學者能夠體會出來，連那些大字不識一個的普通老百姓都能感同身受。因為電影上面反映的，就是他們的人生！就是他們自己！這，才是電影傑作！這，才是偉大的電影！”

“在電影配樂上，《奔騰年代》也算是有所突破，確切地說，這部電影是在創新。眾所周知，夢工廠是有聲電影的發明者，在電影聲效上面，好萊塢其他的電影公司很難能夠和夢工廠相抗衡。安德烈的電影，從《勇敢的心》開始，音樂就充當了相當重要的作用，並且直接參與了電影意義的構建。在後面的一系列的電影中，安德烈的電影配樂是相當有分量的，也是凸顯在畫面之上的。”

“但是在《奔騰年代》中，我們可以發現，以往在安德烈的電影中往往成為一個系統的電影配樂卻突然之間退居到了幕後。最重要的表現，就是出席的音樂都沒有像之前那樣引起觀眾的注意，而是變成了不被聽見的音樂。”

“不被聽見的音樂，這個概念是我個人的獨創。我認為，在電影中的配樂和在演奏廳聽到地配樂本質上是不同的。我們都知道，電影的視覺和敘事是第一性的。我們看電影，看的是畫面，是故事，觀眾在觀看電影的時候，電影中地配樂往往似乎以某種方式脫離了觀眾的感知，也就是說音樂實際上是播放出來的。但是因為電影地畫面，你的潛意識卻沒有意識到它的存在，觀眾過分沉溺於電影的情節之中。而忽略了影象與聲音、音樂與敘事之間的相互作用。”

“我認為，對於一部電影來說，電影音樂最好能夠保證和畫面的極度融合，好的電影音樂，就是不被聽見地音樂，是不為人所注意地音樂。”

“要達到這個要求，是一件十分困難的事情。因為這要求導演具有極高的敏感度和感悟力。而在《奔騰年代》中。安德烈用他的天才做出了一個證明。在這部電影中，所有的配樂都恰打好處，既沒有搶了畫面的戲，更沒有喧賓奪主，而是和畫面融合在一起，十分融洽地烘托了氣氛、表現了畫面所要反應的主題，這樣的電影配樂是爐火純青的標誌，放眼整個好萊塢，能做到這個程度地人。寥寥可數。”

“另外，我想讓人印象最深的，恐怕就是《奔騰年代》的敘事結構了。多線的敘事結構，之前在斯蒂勒先生的《帝國旅館》中也曾經出現過多線地結構，而且十分地恰到好處。讓人為之驚歎。但是和柯里昂先生的《奔騰年代》中地分線敘事結構相比。《帝國旅館》顯然沒有《奔騰年代》那麼的圓潤，那麼的完美。”

“整部電影。從一開始對福特車的介紹，再到後來霍華德、史密斯、布拉德的相繼出場，都一氣呵成，貫穿其中的，是三個人物的獨特的精神生活。雖然這三個人看起來有所不同，身份、地位、年齡也都不一樣，但是有一點是一樣的，那就是都經歷過磨難，都有一顆火熱的心。安德烈就是透過這一點，完成了整部電影，將看似紛繁的事情融合成了一個有機的整體。”

“《奔騰年代》又是一部傑作，而且將是部永遠留在電影史冊上的傑作。這部電影絕對會成為美國民眾在這個黑暗而艱難的時候，最有利的武器，成為他們生活下去的最強勁的動力！”

格蘭特的這篇文章，讓我看了之後大為驚歎。

我從來沒有想到，平時嘻嘻哈哈的格蘭特，竟然在電影上面有如此深的造詣，不光光是我，我想這篇文章絕對能震撼整個好萊塢電影人，讓他們重新認識一下這位好萊塢榮譽市長