小生不在。有的。是一個有著深厚內涵和無限魅力地老男人。

對於這樣的一個優秀老演員的表演，觀眾自然是期待異常。

而亨利。沃爾索的這場戲，也地確是整部電影裡面比較重要地戲。

1900一個人在昏暗的船艙裡面彈琴，琴聲寥落而哀怨，充滿了落莫和悲傷。

這個時候，一個衣衫襤褸的義大利人，在身後用小風琴和他合奏。

1900的這首曲子，顯然撥動了這個流浪者的心絃，而流浪者身上流落出來的那份憂鬱和寂寞。顯得特別的有味道。

可以肯定的是，在好萊塢，沒有任何人比亨利。沃爾索更適合扮演這樣的一個流浪者。

俊朗中帶著一絲憂鬱，連微笑中都帶著滄桑，他地動作很小。但是卻充滿著一種說不清楚的魅力。如同中世紀的流浪詩人。身上有著鳶尾花和罌粟結合的魔力。

亨利。沃爾索，這個許多年前叱詫好萊塢的一代影星。在落莫了之後，用他地表演證明了他依然是好萊塢演員中不朽地傳奇。

在這一點上，我不得不佩服格里菲斯的眼力。之前他找到我，告訴我他要用亨利。沃爾索地時候，我絲毫沒有覺得震動，我只是告訴他他是這部電影的導演而不是我，類似這樣的問題，用不著詢問我的意見。

那個時候，在我的意識裡，格里菲斯這麼做，帶著一絲懷念的味道，啟用亨利。沃爾索，就像他啟用比利。比澤一樣，像他啟用埃德溫。波特一樣，對於格里菲斯來說，這些人都是好萊塢那個時代的象徵，那個時代，也是他最為留戀和懷念的時代。

在我寫劇本的時候，這段1900和義大利人合奏聊天的戲，並不是很重要。劇本里這段戲的內容很少，也沒有特別的設定。

但是格里菲斯告訴我，他要重點做這場戲。因為這場戲，將是整部電影的關鍵之一。

而這場戲，也是拍攝時間最長的戲，聽格里菲斯說，拍這場戲的時候，整整拍攝了16遍才過，加里。格蘭特最後都快要瘋掉了。

這段戲的配樂，那段寥落的鋼琴曲，由安德列阿。莫里康內來主刀，當他把創作好的音樂演走出來給格里菲斯聽的時候，格里菲斯直搖頭，老頭對這段音樂不滿意，於是莫里康內只得重新些了一首，結果再次遭到格里菲斯的否定。

之後，莫里康內連續創造了五種風格不同的樂曲，沒有一首能夠得到格里菲斯的讚賞。這讓莫里康內愁眉不展。然後，這個義大利人放下了手中的筆，一頭扎到了洛杉磯市的一個義大利移民的街區裡面找靈感。

眾所周知，義大利人在音樂上有著高深的造詣，而遠離故國的義大利人有著濃濃的鄉愁，所以在思鄉的時候，他們很多人便會用音樂表達出來。莫里康內在義大利街區裡面一連呆了兩天兩夜，當他一無所獲疲憊不堪地想回去的時候，經過一個空蕩蕩的廣場，被一陣音樂所吸引。

那是一個失去了雙腿的老乞丐，手裡面拿著一個義大利傳統的小風琴，他靠在牆上，閉上眼睛，演奏著一段寥落的如同河流一樣緩緩流淌的樂曲。月光照在他的臉上，照在他那凌亂、花白的頭髮上，加上那讓人心靈發顫的音樂，讓身為義大利人的莫里康內感動得淚流滿面。

莫里康內和老乞丐做了一番深談，當他提出要對老乞丐的這首音樂改編並且拍到電影裡面去並且可以付給老乞丐一筆豐厚的改編費地時候，老乞丐只是笑了笑。

他把這段音符寫在一張皺巴巴的紙上遞給了莫里康內。他告訴莫里康內。這段音樂不是他的，而是中世紀義大利北區地區地一個一輩子孤獨的音樂家寫的。這個音樂家從三十歲地時候就把自己關在了房子裡面，過著與世隔絕的生活。當他老了的時候，他一把火點燃了自己的房子，自己也葬身火中。而這段音樂，就是他在火中彈奏出來地最後地旋律。

“這是悲傷的孤獨的聲音。像是地中海的風聲。”這是老乞丐對於這首音樂的評價。

莫里康內把這段樂譜帶了回來，在巨大的震動之下，他花了一個晚上的時間完成了創作。第二天。當他親自彈奏這段音樂的時候。我和格里菲斯被深深的打動。

而接著，他原封不動地講述了老乞丐和那個義大利音樂家地故事，這讓我和格里菲斯同時堅定了要把這場戲做成電影的一個重頭戲的決心，

帶著這種心情，我重新改寫了這一段戲的劇本，格里菲斯更是找來了亨利。沃爾索扮演這個義大利流浪者的角色。

所有人都是在用心完成這場戲，而觀眾們地反應