的思維進行創作。

謝斌前兩天在網上看到過一些名家篆刻，那字寫的叫一個抽象，甚至就是亂七八糟的幾根線條交雜的一起。可就是這樣，那些字卻偏偏更顯的古樸與艱澀，而且不缺乏藝術美感。這東西的抽象性可一點不比現代的抽象畫來的差。話說那些什麼抽象畫都需要各種色彩線條圖案等等來襯托，可這些篆刻的印章只需要幾條線就能夠完全體現出其中的藝術魅力，這才是最難得的。

其實要說起來，抽象畫主要就是突出一個意境，重意而輕形。可在咱們國家，幾千年前的藝術家們就是這麼玩的，從最早的壁畫巖畫到後來的水墨畫都是如此，對意境的最求才是最主要的，至於形象，那只是細枝末節。

別的不說，就說謝斌曾經仿做過的馬踏飛燕。那件青銅器要是隻評價其形象的話，真的有些拿不出手。可是就那麼簡單的工藝，卻硬是將兩隻互不相干的動物完美而生動的結合起來，其創意的精巧和造型的大膽，那確實是空前絕後的珍品。

那個時候的手藝人，沒有能力把燕子的表情鑄造在臉上，可是卻透過燕子一個非常簡單的回頭動作，就體現出來了。當然，能不能領會到，那要看各人的鑑賞水平。中國國代的藝術作品就是如此，不管是字畫還是青銅器竹木雕刻甚至瓷器，對鑑賞者的要求都是比較高的，那些藝術品留給人們的遐想空間非常大。就像現在的抽象畫一樣，雖然風格流派各不相同，可是主要的表達方式還是一致的。

要是沒有一定的藝術功底，人們看到那些藝術品總覺得這東西有什麼好看的，就像大名鼎鼎的《富春山居圖》一樣，看上去也就那麼點東西，甚至好多地方都看不清楚，有什麼看頭啊？還被吹捧為千古名畫？

可是在行家眼力，那就是一副精妙絕倫的氣息濃厚的山水畫卷。