馬修輕輕點頭，“我明白。”

克里斯托弗…諾蘭的話卻在繼續，“不止是我們看起來具備現實風格，更要讓觀眾覺得這些夢就是現實。”他邊比劃邊說道，“影片的場景設計非常荒誕，想要讓觀眾體驗到夢境的真實，演員的表演，特別是你這個男主角的表演非常關鍵。”

馬修想了想，說道，“也就是讓觀眾透過角色，認定夢境都是真實存在的。”

“這麼說也沒錯。”克里斯托弗…諾蘭又說道，“歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的。”

馬修覺得後一句話有點耳熟，忽然想了起來，這不就是劇本中的臺詞嗎？

克里斯托弗…諾蘭看了眼時間，站起來說道，“你做的已經很好了，比我預計的要好很多，但你能做到更好！你要將表演中所有浮誇的東西收起來，讓這個角色變成一個具備真實感情的人。”

他再次強調道，“道姆…柯布不是一個角色，而是真實存在於片場的一個人。”

馬修沒再說話，卻鄭重的點了點頭。

克里斯托弗…諾蘭隨後離開，去了導演監視器那邊。

坐在這裡，馬修認真考慮克里斯托弗…諾蘭的話，怎麼才能讓他的表演更現實？

或許這會難倒其他人，但他充分研究過克里斯托弗…諾蘭從《蝙蝠俠：開戰時刻》以來轉戰主流商業電影圈拍攝的片子，不管是《致命魔術》，還是兩部全新的蝙蝠俠電影，無疑都具備非同一般的現實主義色彩。

誰也無法否認，《黑暗騎士》的漫畫科幻色彩已經非常淡了。

這些典型的克里斯托弗…諾蘭式的寫實主義的商業影片，其主要演員的表演風格是什麼？

馬修有自己的心得仇大苦深！

所以，他準備後面的表演中，感情和神態方面繼續朝著仇大苦深的方向強化。

這方面，不僅僅需要他在表演方面努力，也需要劇組的技術部門，特別是化妝和攝影部門的配合。

隨後的拍攝中，馬修向克里斯托弗…諾蘭提出了看看拍攝完畢的鏡頭的請求。

一般情況下，好萊塢導演很少讓演員觀看拍攝透過的鏡頭，這能有效減少導演與主要演員的糾紛。

比如導演拍了一條他很滿意的鏡頭，結果主演認為不夠帥……

絕大多數情況下，牌面不夠大的演員是難以抗衡導演的。

不過，克里斯托弗…諾蘭不是一般的導演，馬修也不再是一般的演員，這個請求很快變成了現實。

當然，馬修僅僅是看，基本不發表意見。

寫實這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要，諾蘭不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超越現實的感覺，想讓夢境鏡頭和真實的世界一樣牢靠。

放在這部影片中，有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，克里斯托弗…諾蘭想讓觀眾知道這之間的區別，多數情況下影片裡的現實感是來自環境，而不是攝影技巧。

按照克里斯托弗…諾蘭對他的說法，透過保持一種寫實感，在需要的時候，能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。

還有，克里斯托弗…諾蘭總是盡力保持不讓拍攝的畫面顯得太過複雜。

這個故事的結構看上去相當繁複，但隨著拍攝，馬修能看得出來，克里斯托弗…諾蘭並不喜歡結構複雜的鏡頭。

似乎他的秘訣就是儘可能簡單並且快的工作。

今天下午還有一場戲，劇組轉場到了十一號場地拍攝，馬修飾演的道姆…柯布向後退，倒跌進入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒……

馬修跌進浴缸裡面，全身上下都溼透了，好在拍攝一次就過，不用再來第二次。

他的今天的戲份結束，去化妝間卸妝換完衣服，回來繼續看劇組拍攝。

雖然這輩子不可能做導演，但他有心做個能賺大錢的金牌製片人，對於片場的一切都看的認真。

看著安妮…海瑟薇拍攝梅爾的戲份，馬修忽然記起了曾經觀看《盜夢空間》網路盜版之後的一篇解析。

具體內容早就忘了，只隱約記得那人說整部電影都是夢，一個柯布在回家途中做的一個精彩的夢，所謂他妻子的故事，他的罪名，盜夢師，全部是夢中的東西，和現實無關。

就在馬修胡思亂想的時候，一個工作人員走了過來。

“霍納先生。”工作人員臉上的