沒聽懂這個名字意思，這聽起來倒像是什麼歐洲小說的名字。

“你看過《辛德勒名單》，《勇敢的心》嗎？”韓三品突然轉頭過頭來苦笑地問他。

“當然看過。”

“這個《賽德克·巴萊》，內容就有點像是臺灣版的《勇敢的心》，形式上像《辛德勒名單》。”韓三品眯著眼睛道。

韓曉理聽著愣了一下，也一下子沒反應，《辛德勒名單》加上《勇敢的心》都是紀實類的電影，非常難拍不說，而且完全跟商業不沾邊，這可不像是李小樂這個商業片大導演的風格。

“我們回去研究一下吧……”韓三品望著四周興高采烈的同事們，也只能苦笑著搖搖頭。

明媚的陽光透過落地玻璃窗，照灑進了書房裡面，李小樂蹲在一坐巨大的沙盤面前，看著沙盤上一個個原住民部落建築的小模型，入神地望著眼前的那些溪水，高山的虛構場景，摸著下巴思索著鏡頭。

李此刻他穿著一身臺灣原住民的布袍，頭頂幫著頭巾，臉上用黑色彩筆劃上了圖騰，腰部的彎刀閃閃發亮，赤著腳蹲在地上。

而旁邊一邊則有幾艘日本二戰時期的驅逐艦的模型，每個艦船模型上都有一個個塑膠小人，而李小樂不斷地把地上擺滿地各種模型與塑膠人放在沙盤上調整位置。

“需要九個場景……搭建建築物超過243個……主要演員78人……”李小樂微微皺著眉頭，仔細地計算這這部電影需要的一切事項。

說著重新趴到桌上，他拿起鉛筆在a4紙本子上畫記了幾下，那一步厚厚的圖紙並不是《賽德克·巴萊》分鏡頭劇本，而是這部電影的場景設計稿，上面畫滿了各種建築物草圖，人物場景。

這次與以往的任何電影都不同，《賽德克·巴萊》這個劇本原本就是有歷史故事背景，漫畫家邱若龍用漫畫創作了第二稿，而後再加上魏德勝花了5年的時間完善的劇本，劇本本身已經在各個方面非常出色了，李小樂並不用改動太多的地方。

但是……真正的難題在於，這部電影的製作……這部電影可以說是華語電影史無前例的史詩鉅著，在製作上面的難度遠遠超乎以往任何一部華語電影……其中的技術上的難點之多，光是想想，就讓李小樂頭皮發麻。

按照派拉蒙公司對於電影製作難度的五星分級，國內大多數電影是根本上不了星級的，而《讓子彈飛》的拍攝難度在派拉蒙的專家評為2星難度，而唯一比他高內地一部內地電影是被評選為三星的《英雄》。

而《賽德克·巴萊》的難度卻是評為了四星……派拉蒙公司的電影製作人們對於這部片子的評價是：“特技太多，現景太多，演員數量龐大，動作危險，導演用了一種近乎偏執的方式表達了電影的本質渴望。”

真實，殘酷，四處都顯露著傳統文化的魂魄，都是《賽德克·巴萊》的格調，這三者是互相結合的，真實而美麗畫面會令人神往，神往之下就會投入，然後觀眾會對於戰爭的殘酷產生劇烈的震撼，而在戰爭中兩個民族的魂魄的對決、會讓人全身顫抖；這一切都像一條鎖鏈，一環扣一環，但是從美麗畫面開始，到民族魂魄的神話結束。影片成功與否，可以說是要從美麗的畫面入手。

那麼美麗的畫面應該如何構建呢？就在場景的搭建上面，故事歸故事，單說故事中情節，一定不能離開那些30年代的場景，這是不能夠避開的，雖然很花功夫，成本巨大，但是電影的魅力就在這裡，給人的震撼就在這裡，把過去的事情真實的展現在世面前。

而且在這個基礎上還要加以藝術化的處理，讓大家能夠從畫面中得到享受。

李小樂在沙盤上擺出了所有的道具之後，自己也覺得相當震撼，他沒想到這部電影的難度如此之高，幾天之前他甚至為此差點放棄過。

當初他在看到《賽德克·巴萊》的時候，並沒有做過深入的研究，只是單純想在技術上完善自己，他以前拍過4部電影，一部電視劇，或多或少都是討好觀眾的喜劇情節，而這是他初次挑戰正劇，他初次有種無法把握故事的失控感覺。

突然有種面對巨大題材，李小樂恍然感到自己作為導演的渺小感，就像是90年代如日中天的斯皮爾伯格當初拿到《辛德勒名單》時候的感覺，這位大導演也突然陷入了一種無力感中，但是斯皮爾伯格找到了馬丁·斯科西斯，羅曼·波蘭斯基這兩位大師，希望他們來幫忙。

而李小樂也依樣畫葫蘆，聯絡了張一謀，想在這位大導演那裡得到一些關於這種型別題材的幫助，可他得到的答案與馬丁